Дали и Магритт в Минске: что скрывают картины сюрреалистов
- Подписаться на
Что общего у плавящихся часов и человека с яблоком вместо лица? На первый взгляд — ничего, но оба образа оказали значительное влияние на мировое искусство. Познакомиться с работами двух гениев сюрреализма можно в Минске — на выставке «Дали и Магритт. Игра с реальностью». Корреспондент агентства «Минск-Новости» узнала, почему их картины до сих пор вызывают споры и что скрывается за каждым символом.
Внимание к деталям
Войти в обычный зал и оказаться внутри чужого сна — именно такой эффект производят представленные на выставке работы. Сальвадор Дали сумел превратить сюрреализм в глобальный бренд, а личные фобии — в мировые шедевры. Многие из них, к слову, представлены в экспозиции. Например, хрестоматийное «Постоянство памяти» с мягкими, стекающими циферблатами — пожалуй, самая узнаваемая работа мастера.
— Одна из главных особенностей Дали в том, что все его объекты не могут сохранить форму. Классический пример, конечно, вот эти часы, которые символизируют нелинейность времени: иногда оно быстро летит, а иногда — мучительно долго тянется, — рассказал экскурсовод Игорь Сазонкин.
При взгляде на репродукции сразу замечаешь впечатляющее внимание художника к деталям: они прорисованы с ювелирной точностью.
— Дали использовал оптику — рисовал под лупой, как это делали мастера эпохи Ренессанса, — пояснил гид. — Это позволяло ему достигать невероятной детализации.
Символика по Фрейду
Прогуливаясь по залу, невозможно не обратить внимание на повторяющиеся мотивы на полотнах. Ножи, муравьи, костыли, слоны на тонких ногах — не просто декоративные элементы, а прямые отсылки к психоанализу Зигмунда Фрейда.
— Как известно, Дали имел множество фобий, и его страхи нашли отражение в картинах. Боялся кузнечиков, муравьев — у него было ощущение, что под кожей ползают насекомые — и даже женского тела. Но при этом рисовал обнаженных дам, — отметил искусствовед.
Особое место среди любимых мотивов сюрреалиста занимают слоны с длинными, словно комариными, ногами. Прототипом для них послужила скульптура слона Бернини в Риме, но Дали довел идею до абсурда. Гигантское тело на хрупких опорах символизирует невозможность удержать форму в нестабильном мире. Некоторые искусствоведы видят в этом и политический контекст: работа «Слоны» 1949 года, где изображены два человека и животные, идущие навстречу друг другу, трактуется как аллегория послевоенного мира, где есть страна-победитель и побежденное государство.
Жизнь в зеркале искусства
Биография Дали тесно переплетена с историей XX века. Он родился в 1904 году в Испании, а в Париж попал лишь в 1926-м, быстро влился в круг сюрреалистов. Однако его путь оказался особенным.
— Дали превратил сюрреализм во что-то совершенно запредельное — чего стоит его параноидально-критический метод, который он развивал, начитавшись Фрейда. Принято считать, что его картины написаны по мотивам увиденного во сне. Но есть предположение, что он просто валял дурака — убеждал себя в том, что на мир нужно смотреть безумно, — прокомментировал И. Сазонкин.
При этом художник оставался вполне разумным человеком. Когда во время Гражданской войны в Испании к власти пришел Франсиско Франко, Дали начал сотрудничать с режимом и даже сделал работу на заказ для жены диктатора Кармен. К слову, именно это обстоятельство стало причиной окончательного разрыва отношений с Пикассо и сюрреалистами во главе с Андре Бретоном, которые придерживались левых взглядов и не простили поддержки франкистов. Мастистому коллеге по цеху, с которым у него был конфликт, Дали ответил в своеобразной манере — картиной «Портрет Пабло Пикассо в XXI веке».
— Булыжник на голове — это символ ответственности, постамент с цветком — безусловное признание таланта Пикассо, к которому, впрочем, он пришел не без помощи женщин. Это подтверждает и длинный высунутый язык с мандолиной — символ страсти, ведь художник был вопиющим бабником, — объяснил символику картины экскурсовод.
Одна из самых мощных работ на выставке — «Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)». Через изображение гигантского тела, разрывающего самого себя на части, Дали передает нестабильную атмосферу социальной и политической борьбы, предвкушение ужасов военного времени.
Романтика или коммерция?
Личная жизнь мастера была не менее интересной, чем его картины. История отношений с Галой — женой и главной музой — началась с любовного треугольника. Они познакомились в 1929 году, когда Гала была замужем за поэтом Полем Элюаром, входившим в тот же круг сюрреалистов. Несмотря на этот факт и 10-летнюю разницу в возрасте, пара начала встречаться и поженилась спустя пять лет.
— В 1967 году, когда Гала была еще жива, у Дали начались отношения с Амандой Лир — известной рок-певицей с андрогинным контральто. Позже та сообщила миру, что отношения между Дали и Галой были не столько романтические, сколько коммерческие: жена активно продвигала его и вела все дела, поскольку сам Сальвадор мало разбирался в финансах, — рассказал экскурсовод.
При этом Дали был гениальным пиарщиком задолго до эпохи соцсетей. Во время жизни в США с 1940 по 1948 год, куда он предусмотрительно уехал накануне Второй мировой, он успел подружиться с Уолтом Диснеем, Альфредом Хичкоком и Энди Уорхолом. Говорили, что он гулял по Нью-Йорку с колокольчиком: если видел, что публика его не замечает, звонил, чтобы привлечь внимание — блестящий пример самопрезентации.
В поздний период творчества Дали обратился к религиозным сюжетам, что также можно проследить в экспозиции. Сюрреалист получил разрешение иллюстрировать Библию, и его видение библейских сцен было столь же нестандартным, как и светские работы. На выставке можно увидеть интерпретацию «Тайной вечери», где апостолы вписаны в правильный пятиугольник, а фигура Бога Отца показана прозрачной, парящей над столом. Есть здесь и «Христос Святого Иоанна Креста», на которой мастер изобразил распятие с ракурса сверху, как будто от лица Бога Отца.
Другая вселенная
Выставка в «Артели» предлагает редкую возможность сравнить работы двух мастеров сюрреализма. Переходя во второй зал, зритель попадает в другую вселенную. Здесь нет плавящихся форм и ярких кошмаров: вместо них — яблоко, закрывающее лицо, падающие с неба люди в котелках и зеркало, которое показывает затылок.
Рене Магритт родился в 1898 году в Бельгии. В отличие от эпатажного испанца, он был домоседом: терпеть не мог прессу, редко выезжал из Брюсселя, писал картины на кухне. Перед работой обязательно надевал рубашку, костюм и галстук — для него творчество было ритуалом.
Самые известные образы в творчестве бельгийского мастера можно увидеть на картине «Сын человеческий»: на ней изображен человек в котелке, лицо которого закрывает зеленое яблоко. Многие сегодня видят в нем отсылку к Apple, но зря: компания зарегистрировала бренд в 1976 году, а Магритт умер в 1967-м. Магриттовское яблоко — символ скрытого: до сих пор ведутся споры, является ли картина автопортретом либо под яблоком скрывается другой человек. В схожем «Человеке в котелке» лицо персонажа закрывает летящая птица.
К слову, мужчина в котелке — еще один фирменный образ Магритта. Особенно их много в «Голконде»: автор изобразил на холсте своеобразный «дождепад» из людей, одетых в одинаковые темные пальто и головные уборы. Современному зрителю, привыкшему к разнообразию, это может показаться странным.
— Как нет двух одинаковых капель воды, так и нет двух одинаковых людей. Очевидная для нашего поколения мысль во времена Магритта была важным высказыванием. В то время все похоже питались и одевались, одно и то же смотрели и читали — люди были унифицированной массой. Однако автор показывает, что персонажи отличаются даже при внешнем сходстве: одни держат в руке папку, другие засунули ее в карман или просто опустили, — продолжил гид.
Свет, который скрывает
«Империя света» — одна из самых атмосферных серий бельгийца. Между 1949 и 1964 годом Магритт нарисовал 27 парадоксальных городских пейзажей — ночные улицы, слабо освещенные фонарями, и залитое солнцем небо над ними. Одна из картин в 2022 году была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные на тот момент 79,7 млн долларов. Другая два года спустя ушла с торгов за беспрецедентные 121,2 млн долларов — «Империя света» стала самой дорогой проданной работой не только Магритта, но и сюрреалистов в целом.
— Работу «Принцип удовольствия» художнику заказал Эдвард Джеймс — меценат и покровитель как Дали, так и Магритта. Она напоминает нам о Первой мировой войне, когда мощные прожекторы начали использовать, чтобы светить в лицо противнику — так можно было остановить любую атаку. Во Второй мировой такая практика была продолжена. Эту картину и еще две работы Джеймс выкупил у Магритта за 15 тысяч фунтов стерлингов — совершенно смешная сумма по нынешним временам, — привел факты специалист.
Одна из самых загадочных работ на выставке — «Воспроизведение запрещено». На ней мужчина стоит перед зеркалом, но вместо лица в отражении мы видим… его затылок. Рядом — книга Эдгара Аллана По, чьи мистические истории, как и живопись Магритта, играют с границами реальности.
Зеркало, которое не подчиняется законам физики, — типичный магриттовский прием. Он не искажал предметы, как Дали, а ставил под сомнение правила восприятия. Обычное становится странным, привычное — подозрительным.
Завеса тайны
Отдельная история — две работы из серии «Влюбленные», на которых головы героев затянуты тканью. Искусствоведы спорят о их смысле: одни видят в этом метафору любви, которая не нуждается в зрительном контакте, другие — символ непонимания между людьми и олицетворение фразы «Любовь слепа». Но есть и биографическая версия.
— В 13 лет Магритт пережил страшную драму. Его мать была психически больным человеком, поэтому ее держали в изоляции. Как-то дверь забыли запереть — женщина вышла из дома, пошла ночью к реке и утопилась. Ее извлекли из воды через десять дней в присутствии сына. Подросток увидел голое тело, но не лицо — оно было закрыто задранным подолом ночной рубашки. Невроз, вызванный этой картиной, нашел отражение в закрытых или отсутствующих лицах на картинах художника, — подытожил собеседник.
Фото Сергея Мицевича
