Как изображали Ленина в советском кино, и кто создал эталонный кинообраз вождя пролетариата
- Подписаться на
Иосиф Сталин был в восторге от Владимира Ленина, созданного на экране оператором Борисом Волчеком. Как создавался образ вождя пролетариата, и какие еще приемы применялись в кино того времени — в материале корреспондента газеты «Минский курьер».
Съемки вслепую
В 1957 году, после начала хрущевской оттепели, классик советского кинематографа Борис Волчек понял: никто из юных, но уже успешных постановщиков не хочет с ним работать. Его манеру снимать считали морально устаревшей. Да и в целом молодежь сторонилась соавторов пропагандистских фильмов образца 1930-х. И это на фоне успеха картины «Убийство на улице Данте», созданной камерой Волчека в 1956-м. Многие ленты он сделал вместе с режиссером Михаилом Роммом. Однако Борис Израилевич не хотел ждать момента, когда постановщику придет в голову новая идея. Конечно, директор «Мосфильма» мог дать распоряжение, и трижды лауреата Сталинской премии пристроили бы в любой проект. Но мастер понимал: насильно мил не будешь. Легендарный оператор продолжал искать единственно верное решение…
Борис Волчек
Борис Волчек родился 6 декабря 1905-го в Витебске. Интересное совпадение: семья жила на одной улице с художником Марком Шагалом. Мальчишка часто бывал в его мастерской, помогал смешивать краски. Он стал подмастерьем творца. Видел, как рождаются шедевры, начал понимать, что такое композиция. Все это погрузило юношу в мир изобразительного искусства. А еще он любил кино и не пропускал премьер. В подростковом возрасте Борис окончил курсы киномехаников, трудился по специальности. Это стало своеобразной школой. Ежедневно смотря по многу раз одни и те же фильмы, поступившие в прокат, переставал следить за знакомым сюжетом и наблюдал за технологией удачно снятых моментов. И наоборот, видел то, что хотелось бы изменить.
Карьера киномеханика длилась долго. Лишь в 22 года, в 1927-м, Борис поступил на операторский факультет ВГИКа. В 1932-м его дипломной работой стали материалы, созданные для картины «Хлеборобы». Михаил Ромм, еще один дебютант, но в режиссуре, увидел на экране операторское мастерство. Будучи скульптором по образованию, он смог оценить художественный талант коллеги. Предложил ему сделать первую совместную ленту — «Пышка» — по рассказу Ги де Мопассана.
Время на стыке двух эпох в кинематографе оказалось сложным: на смену немому кино пришло звуковое. И если в первом доминировали крупные планы лиц героев, чтобы сделать нить повествования яснее, то во втором было принято использовать в кадре средние и общие планы. Так в первом съемочном блоке своего дебютного фильма и сделали Ромм с Волчеком. Посмотрев рабочие материалы, они решили вернуться к крупным планам, но не так, как в немом кино, где реакции героев изолированы от внешней среды. Оператор и постановщик придумали глубинную мизансцену. В ней, при съемках по диагонали, первый план лица персонажа, второй, а иногда и третий стали одинаково важны. Такой прием привычен и сейчас, особенно в полнометражных картинах. Это изобретение и десятки других новшеств Ромм и Волчек применили в стартовых совместных лентах. Тем не менее только в 1950-м их фильмы признали классикой советского кино.
«Октябрь»
Создание иконы
В 1936 году страна и кинематографисты готовились к празднованию 20-летия Октябрьской революции. Иосиф Сталин лично знакомился со сценариями, отвергая один за другим. Литератор Алексей Каплер предложил свою версию сюжета, которую вождь одобрил. Режиссеры же под благовидными предлогами отказывались браться за экранизацию — ссылались на болезни и на то, что морально не созрели прикоснуться в великому… Дело в том, что главный герой повествования, Ленин, в актерском исполнении появлялся в кино единожды — в немой картине Сергея Эйзенштейна «Октябрь». Все боялись не угодить, быть неточными в воссоздании образа на экране, ведь это могло бы завершиться для них плачевно. Напуганное руководство «Мосфильма» искало выход. И тогда Каплер порекомендовал в качестве постановщика безработного на тот момент Михаила Ромма, а также оператора Бориса Волчека. Аргумент был цинично прост: оба в незавидном положении, терять им нечего.
В 1937-м, когда шла работа над лентой, многие высокопоставленные советские чиновники помнили Владимира Ильича в добром здравии. Однако вождя мирового пролетариата успели превратить в изваяние. Ромм, Каплер и Волчек видели два пути: показать его с документальной точностью либо создать мифологический образ, который устроит всех. Остановились на сочетании этих задумок. Основной идеей стало запустить процесс экранной реинкарнации, оживить властителя дум. Утрированно показать его человеческие качества: сострадание, доброту, ироничность, живой интерес к проблемам солдат и крестьян.
А внешний вид решили воспроизвести с филигранной точностью. В этом помог случай. По воспоминаниям Бориса Израилевича, прочитав в газете объявление о работе над картиной, студенты, трудящеся, служащие принесли на студию мешки фотографий Ленина с митингов, вырезок из периодических изданий. Сейчас бы таких одержимых назвали фанатами. И у оператора появилась идея: создать метод портретной съемки со специальным электроосвещением лика небожителя.
Каким воспроизвели Ленина Ромм, Волчек и Каплер, таким он и жил в кино весь период Союза. Сталин был в восторге от Владимира Ильича в кадре, который часто ссылается на Иосифа Виссарионовича. Понравился ему и собственный образ, воплощенный артистом Семёном Гольдштабом. Не устроил Ленин лишь Крупскую. Она считала, что резкие движения и импульсивная речь ее покойного мужа преувеличены артистом Борисом Щукиным. Но мнение Надежды Константиновны к тому моменту уже мало кого интересовало.
«Ленин в 1918 году»
Трио продолжило работу над ленинианой. В 1939-м вышла их лента «Ленин в 1918 году». Вождь пролетариата здесь вновь человечен. Сострадание вызывает его ранение террористкой Фанни Каплан после выступления на заводе Михельсона. Пока Владимир Ильич болеет, Иосиф Виссарионович спасает Страну Советов, воплощает в жизнь решения партии как на фронтах, так и на периферии. Специалисты утверждают: Борис Израилевич в этой картине с помощью света создал ощущение трехмерности экрана, насколько это было возможным в то время.
Зятя не принял
В 1933-м у оператора и его жены, литератора Веры Майминой, родилась дочь Галя. В будущем она стала известной актрисой и режиссером.
После начала Великой Отечественной семья эвакуировалась в Алма-Ату, где Волчек продолжал трудиться не только с Михаилом Ильичом. Как оператор, с постановщиками Юрием Таричем и Всеволодом Пудовкиным он создал военную ленту «Убийцы выходят на дорогу» (1942), а также другие фильмы для поднятия боевого духа.
После возвращения в Москву Борис Израилевич развелся с супругой. Поскольку его жена оказалась навязчива в наставлениях (что читать и с кем дружить), дочь Галина решила жить с отцом. Волчек был категорически против того, чтобы та выбрала актерскую профессию. Разубеждал грубо: «Учи фразу «Кушать подано!». Других ролей с твоей внешностью не дадут». Вместе с тем испытывал к дочери нежные чувства. Будучи одним из первых московских модников, Волчек заказывал ей дамские костюмы у знаменитых портных Белокаменной. Он настаивал на поступлении в литературный и даже в гидромелиоративный институты. А когда Борис Израилевич застал ее за курением папиросы, закрылся в комнате и плакал.
Евгений Евстигнеев и Галина Волчек в спектакле «Голый король»
В 1951-м Галина поступила в Школу-студию МХАТ. А через три года привела на смотрины своего жениха Евгения Евстигнеева. Отец оказался потрясен «перспективой» родства, как он посчитал, с простаком, имевшим в 28 лет большую залысину. А еще артист явился к потенциальному тестю в пиджаке странного лилового цвета и ярком галстуке-бабочке, видимо, взятых из костюмерной в театре. Пара ушла, сняв комнату. В 1961-м у Галины и Евгения появился на свет сын Денис — будущий кинооператор, продюсер криминальной телесаги «Мосгаз». А Волчек спустя время оценил актерское дарование зятя и снимал его во многих картинах.
Экранные перипетии
Кино часто становилось зеркалом истории. В ленте устоявшегося альянса режиссера и оператора «Секретная миссия» (1950) гитлеровцы ведут тайные переговоры с американцами о капитуляции немецких войск на Западе. Интересно, что один из авторов сценария, Константин Исаев, дружил с Юлианом Семёновым. Писатель продолжил и развил эту тему в романе «Семнадцать мгновений весны» и одноименном сериале.
Апофеоз сотрудничества Ромма и Волчека — хит «Убийство на улице Данте». По сюжету, французская актриса Мадлен Тибо после того, как фашисты оккупировали Париж, делает спектакль, в котором должна имитировать выстрел в любовника. Во время представления она стреляет со сцены настоящей пулей в местного гаулейтера, находящегося в зале. В работе над фильмом оператор аккумулировал весь свой 30-летний опыт, особенно в нюансировке лиц, декораций.
«Убийство на улице Данте»
Поздний дебют
После выдающейся ленты было странно, что никто из молодых не хотел трудиться с Борисом Израилевичем. Кроме субъективных причин, имелись технические нюансы, сделавшие его знаменитым — например, злоупотребление крупными планами лиц героев. В этом видели отсылку к немому кино. Оператор считал, что, помимо информативной нагрузки, реплик, должно быть заметно состояние персонажей, которое передает мимика.
Он не остался без работы. Преподавал во ВГИКе. Тем не менее мечтал создать фильм в качестве постановщика. Добивался этого семь лет. В 1963-м вышла его остросюжетная картина «Сотрудник ЧК». Так на 59-м году жизни Волчек начал карьеру режиссера. Центральную роль исполнил Александр Демьяненко, через несколько лет ставший Шуриком, комедийным персонажем лент Гайдая. Зрители проголосовали рублем. В год выхода фильма на сеансы продали 32 млн билетов.
«Сотрудник ЧК»
Следующий успех — документальная драма «Обвиняются в убийстве» (1969). Благовидные ребята из хороших семей забивают сверстника до смерти. На экране во время судебного процесса примерные комсомольцы превращаются в куражащихся вырожденцев. Картина вызвала резонанс. Возрастного дебютанта пригласили в Экспериментальное творческое объединение, работавшее по системе хозрасчета (самоокупаемость). Туда звали режиссеров, способных делать кассовые ленты, — Гайдая, Данелию. Они получали более крупные гонорары, нежели остальные.
«Командир счастливой «Щуки»
Однако Бориса Израилевича не интересовало обогащение. Он горел следующим сценарием — «Командир счастливой «Щуки» — о подвигах моряков-подводников в период войны. Картину много раз пускали в повторный прокат в течение 10 лет с момента выхода (1972 год). Публика заполняла залы даже на утренних сеансах для юношества. Фильм во многом опередил время. В нем были погони по воде и в глубинах, с торпедными атаками, охотой на немецкие корабли, а также подвиги.
Лента стала последней в биографии режиссера и оператора. Он скончался в мае 1974-го. В декабре 2025 года исполнится 120 лет со дня рождения нашего легендарного земляка.
Фото из интернета
