Недавно сразу несколько онлайн-платформ порадовали премьерой 8-серийного шпионского детектива «Разящий луч». В последнее время выходит шквал русских сериалов, но с увеличением объемов заметно пострадало их качество. Снимают не вдумчиво, легковесно. Сейчас фильм не дотягивает до лучшего из образцов жанра, но в нем достаточно драйва для поклонников ненавязчивого экшена. Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Опасная схватка
В сюжете присутствует большой привет Алексею Толстому и его роману «Гиперболоид инженера Гарина»: главный герой изобретает аппарат, концентрирующий разрушительное сфокусированное лазерное излучение.
События в ленте происходят в 1970 году. США в условиях холодной войны сильно отстает от СССР в вопросе лазерной оборонной программы. Советский ученый Костырин (Владимир Виноградов) — один из разработчиков того самого разящего луча — едет в Берлин на научную конференцию. Там его пытаются завербовать американские спецслужбы, а когда это не удается, академика просто ликвидируют, подсунув ему отравляющие вещества вместо кардиологического препарата.
В КГБ понимают: в советской лаборатории американцы обязательно будут искать кандидатуру человека, который поддастся вербовке. И решают сами создать подставного шпиона. Им становится Ким Никаноров (Иван Колесников). Молодой человек был учеником Костырина, но потом ушел из науки. Талантливый физик занимался незаконными валютными операциями, и его поймали с крупной суммой долларов. Киму грозит суд по расстрельной статье. В качестве альтернативы ему предлагают вернуться в штат лаборатории, дождаться, пока на него выйдут сотрудники ЦРУ с предложением работать на них, и согласиться доставлять им дезинформацию. Герой оказывается втянут в опасную схватку спецслужб.
Режиссер фильма Алексей Мурадов в 2000-м, когда ему исполнилось 37 лет, окончил мастерскую Алексея Германа на Высших режиссерских курсах в Москве. Первый свой сериал «Человек войны» он снимал в Минске в 2004 году.
Фильм вышел на НТВ с провальными рейтингами. Но не потому, что плохой. Просто ученик классика замахнулся на сериал, снятый по законам полнометражного кино с проработкой второго, третьего и четвертого плана в кадре, с недосказанностью, угадывающейся во взглядах, наконец, увлекся длинными панорамными планами а-ля Тарковский. И если на большом экране все вышеперечисленное считывается зрителем, то на телеэкране — нет. Многие вообще не поняли, о чем «Человек войны». Алексей Борисович сделал правильные выводы и с тех пор подобных ошибок не совершал.
Главное достоинство
Поскольку события в картине происходят в период холодной войны, постановщик удачно стилизовал наполнение кадра под старые цветные ленты о Джеймсе Бонде. Интеллектуальный монтаж в данном случае подразумевает разделение экрана на несколько секторов, как это делали западные мастера в 1970-е. Мы параллельно на монтажных стыках можем видеть действия сразу нескольких персонажей. Этот же прием с двумя-тремя ячейками экрана использован при беглом повествовании о прошедших событиях. В одной четверти зрители наблюдают, как герой передает агенту записку, в другой — через чьи она проходит руки, в третьей — к кому послание попадает в итоге. Излюбленный метод 50-летней давности широко использовался сразу после изобретения данной технологии. Он добавляет динамики происходящему. Способ повторил в своем ретро-детективе «Агенты А.Н.К.Л.» Гай Ричи в 2015 году.
Для создания теплой и аутентичной атмосферы 1970-го в ход пошла хорошая цветная кинохроника Москвы и городов США той поры. Тоже не изобретение, но весь этот уникальный видеоряд смонтирован грамотно и расставлен уместно. Абсолютно достоверно создает настроение эпохи раннего застоя, когда, как некоторые считают, небо было чище и трава зеленее. И, конечно же, мы видим подлинные лица той эпохи, мини-юбки, брюки-клеш, цветастые рубахи с массивными воротниками, туфли на платформе, бакенбарды и прочие прелести ушедших десятилетий.
Опять же, как говорится, бог в деталях. Как в «бондиане», главному герою вручают передатчик, вмонтированный в пачку сигарет с фильтром. Вспоминаешь, что данный прием пародировал Леонид Гайдай в фильме «Бриллиантовая рука» (1973). Опять же в шутку или всерьез, но Ким много раз в картине встречается со своим куратором из КГБ Семагиным (Килилл Гребенщиков) на квартире, где доблестный полковник госбезопасности все время жарит картошку, надев передник. Это тоже выглядит визуальной цитатой из все той же гайдаевской комедии, когда герой Никулина просыпается утром после ухода экранной жены, а у плиты стряпает милиционер Николай Иванович. Возможно, режиссер решил таким образом передать привет всему советскому кино.
Иван Колесников, сыгравший Кима, из категории мужчин, которые до 40 лет похожи на романтических юношей. В бруталов могут перевоплощаться где-то после 45 лет. Ивану Сергеевичу 42 года. Ждать осталось недолго. А пока он подкупает своим обаянием. В целом справился со своей задачей неплохо. Ранее подобным его персонажам — бесстрашным, целеустремленным —совсем не было веры. А теперь он тянет на юморного хулигана не без греха, но с большим сердцем. И это шаг вперед.
Подругу Кима, ученую Малышеву, сыграла Мария Петренко, очень красивая женщина. Но на этом ее достоинства исчерпываются. Эмоциональная связь с возлюбленным, какие-либо иные актерские оценки и вообще взаимодействие с партнерами по роли совсем незаметны. Кажется, будто это большой снимок актрисы, вырезанный из картона, который в любой момент может упасть плашмя, как плоская декорация.
Кирилл Гребенщиков действительно похож на полковника КГБ. Но жаль, актера используют в кино в одном и том же амплуа — строгого немногословного мужчины.
Дарья Мороз с короткой стрижкой, ледяным взглядом, характером хладнокровной феминистки исполнила роль офицера ЦРУ Леонардо. А ведь были времена, когда актриса выглядела обаяшкой с пышными формами, например в сериале «Холостяки» (2004).
Совсем не ясна сюжетная функция персонажа Павла Трубинера. Его место в повествовании обозначено невнятно. Возможно, он засекреченный агент КГБ в Германии, «спящий» Штирлиц. Просто куда же без Трубинера. Дали пистолет, сказали стрелять по чем зря. Самое забавное, на фоне начальных титров каждой серии он, в порядке интермедии, ходит чаплинской походкой туда-сюда с пистолетом и палит в разные стороны.
В сериале радует обилие камерных сцен. Наряду с этим операторы почти не используют крупные планы лиц героев, что хорошо. Когда идет диалог и мы видим обоих собеседников, это выглядит реалистичнее.
Но самое важное: несмотря на то, что кино про шпионов, верность Родине, в нем абсолютно отсутствует псевдопатриотическая риторика, которой сейчас злоупотребляют кинематографисты. Мурадову низкий поклон за сдержанность, отсутствие пустословия. Это несомненное достоинство многосерийного фильма.
Еще материалы рубрики:
Почему фильм «Горячий снег» урезали до односерийного кино и удалили все сцены со Сталиным
Узнали, какие премьеры военных лент ожидают зрителей в ближайшие время
Как знаменитый командующий ВДВ Василий Маргелов спас фильм «В зоне особого внимания» от запрета
Жители платили Золотухину, чтобы увидеть Высоцкого. Как снимали фильм «Хозяин тайги»
Почему прекрасный британо-американский триллер «Конклав» в финале вызывает чувство стыда за авторов
