От нарядов светских львиц и звезд до ароматов эпох. Посетили выставку «Два века моды в Художественном»
- Подписаться на
Бархатное великолепие 1880-х и футуризм 1960-х, платье голливудской дивы и украшения с необычной судьбой — в Национальном художественном музее представлена выставка «Два века моды в Художественном». Четыре зала, почти 200 лет истории и уникальная возможность увидеть, как все это время менялся женский силуэт. Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
В Минске персональная выставка из собрания Татьяны Федосовой проходит впервые. Коллекционер, член Союза дизайнеров, педагог и стилист решила не выдумывать сложных концепций.
— Мы выбрали продемонстрировать развитие индустрии красоты от самого раннего платья в коллекции, а это 1850 год, до самого молодого экспоната, который датируется 2026 годом, — рассказала Т. Федосова.
Маршрут по залам выстроен как путешествие во времени. Вот тяжелые конструкции XIX века с пышными юбками — настоящее царство кринолинов и турнюров. Одна из жемчужин экспозиции — парадное бархатное платье 1880-х годов с богатым декором из бусин. Оно переливается при свете так, что невозможно отвести взгляд.
Вот элегантные чайные платья 1910-х, в которых дамы принимали гостей в домашней обстановке. А дальше — наряды 1920-х, в которых женщины впервые почувствовали себя свободнее: исчезли корсеты, юбки стали короче, силуэт — более прямой.
— Мода среди других видов искусств одной из первых отражает изменения в обществе, — отметила коллекционер. — Она первой реагирует на новшества и социальные потрясения, а иногда она их даже предсказывает. Например — в конце 1930-х в женском силуэте появились подплечники, что сделало женский силуэт мужественным, строгим и даже агрессивным, а в 1939 году началась Вторая мировая война.
Один из самых интересных экспонатов выставки — платье 1920-х годов из шифона и красного бархата с декором в виде банта из бисера и страз. Оно полностью отвечает модным тенденциям бурных «ревущих двадцатых»: заниженная талия, длина чуть ниже колена и свободный крой, который позволял женщинам танцевать чарльстон, водить машину, заниматься спортом и работать. Но главное — не фасон, а история владелицы. Этот наряд некогда принадлежал представительнице фамилии Пратт — одной из самых влиятельных, богатых и знаменитых семей США в XIX — первой половине XX века.
Особое место в экспозиции занимает платье настоящей голливудской кинодивы 1930-х годов — Кэй Фрэнсис. В свое время эта актриса была одной из самых высокооплачиваемых звезд Warner Brothers. Увидеть один из ее нарядов вживую — удача, ведь ее костюмы редко появляются в открытом доступе.
В коллекции также два сценических наряда шведской джазовой певицы Моники Сеттерлунд, участницы «Евровидения» 1963 года. Яркие, смелые, с уникальным кроем, они выглядят так, словно их только что отшили. В 1960-е сцена стала местом для модных экспериментов, и эти платья — лучшее тому подтверждение. А дополняют картину минималистичные, почти космические силуэты 1960-х с их футуристичными формами и любовью к синтетическим тканям, которые тогда называли «тканью будущего».
На выставке представлены не только платья, но и парфюмерия — безмолвные свидетели времени. Здесь можно увидеть легендарные духи «Красная Москва», созданные еще в дореволюционной России и ставшие символом советской парфюмерной школы. Рядом — знаменитые Chanel № 5, перевернувшие представление о женском аромате в XX веке. А также Opium от Yves Saint Laurent — дерзкие, скандальные духи 1970-х, которые в свое время вызвали бурю эмоций и до сих пор остаются популярными.
Костюмы из частной коллекции дополняют произведения живописи, скульптуры и мебели из собрания Национального художественного музея и корпоративной коллекции «Белгазпромбанка». В залах представлены работы Сергея Зарянко, Николая Богданова-Бельского, Алексея Тыранова, а также произведения белорусских художников — Зои Литвиновой, Николая Бущика, Александра Кищенко.
— Это позволяет увидеть костюм не изолированно, а в живом культурно-историческом окружении как атрибут времени, индикатор статуса и носитель эстетических идеалов. В экспозиции соседствуют работы отечественных, европейских и российских мастеров XVIII–XXI веков, что подчеркивает как универсальные, так и локальные особенности развития моды и художественных образов, — пояснила куратор выставки, старший научный сотрудник Отдела зарубежного искусства Национального художественного музея Беларуси Анна Кузнецова.
У каждого экспоната в коллекции — своя судьба. Т. Федосова подчеркнула: главная ценность вещи не в материалах изготовления, а в ее истории бытования. В одной из витрин находятся клипсы — барочные банты, выполненные в технике «зернь», с подвеской в виде грушевидной жемчужины. Они были созданы во второй половине XX века.
— Эти клипсы продавались в Минске у специалиста по винтажным вещам, и когда я их увидела, то сразу поняла — обязательно куплю. Но пока рассуждала, клипсы забрали. Позже заметила их в социальной сети на страничке одной прекрасной девушки. Я за нее порадовалась, а из-за потери этих сокровищ — очень расстроилась. Но почему-то всегда знала, что рано или поздно они окажутся у меня, — вспомнила собеседница.
И представьте ее восторг, когда именно эти клипсы она получила в подарок от мужа на Новый год.
— Девушка с клипсами «не подружилась», и она знала, кому их предложить, — добавила Т. Федосова. — Ну и, как вы понимаете, это не только экспонат на выставке, иной раз и я их ношу.
Справочно
Выставка «Два века моды в Художественном» будет работать до 6 июня в главном здании Национального художественного музея.
Фото автора
Читайте также:
- Скорбь народа глазами художников. Выставка о Чернобыле открылась в Минске
- Рай для нумизматов. Посетили музей денег и разобрались, что не так с монетой Адама Мицкевича
- Мюнхенская пинакотека, покушение на Муссолини и смерть Елены Мазаник. Этот день в истории: 7 апреля
Смотрите также:
