Паломничество Толстого, гибель Гауди и триумф Кафельникова. Этот день в истории: 10 июня
- Подписаться на
Хроника важных и интересных событий, произошедших в городе, стране и мире 10 июня в разные годы, — в подборке корреспондента агентства «Минск-Новости».
1846 год. Шотландский инженер Роберт Уильям Томпсон получил французский патент на свое революционное изобретение — пневматические шины
Полугодом ранее, 10 декабря 1845 года, он уже запатентовал его в родной Великобритании под номером 10990. В заявках технология описывалась как «усовершенствованные колеса для повозок и других передвигающихся объектов».
Шина Томпсона состояла из внутренней камеры и наружного покрытия. Камера изготавливалась из нескольких слоев парусины, пропитанной и покрытой каучуком или раствором гуттаперчи. Наружная покрышка делалась из прочной кожи и крепилась к колесу с помощью заклепок.
В 1847 году изобретатель успешно протестировал новинку на повозке в лондонском Риджентс-парке. Журнал Mechanics Magazine восторженно писал: «Посетители парка на этой неделе с любопытством рассматривали экипаж, который двигался среди толпы на таких бесшумных колесах, что трудно было поверить в их соприкосновение с землей». Однако в те годы каучук стоил дорого, и никто не отважился запустить масштабное производство «воздушных колес». После смерти Томпсона в 1873 году о его детище на время забыли.
Вторую жизнь пневматической шине в 1888 году подарил другой шотландец — ветеринар Джон Бойд Данлоп. Не зная о существовании патента Томпсона, он создал надувные колеса для трехколесного велосипеда своего маленького сына, закрепив на ободах обручи из широких резиновых шлангов и накачав их воздухом.
Спустя два года, в 1890-м, английский инженер Чарльз Кингстон Уэлч кардинально усовершенствовал эту конструкцию. Он предложил отделить камеру от покрышки, вставил в края покрышки проволочные кольца и посадил их на прочный обод с углублением к центру.
Именно изобретение раздельной шины Уэлча в сочетании с идеей Данлопа открыло пневматическим колесам путь в автопром. В 1895 году французы братья Мишлен впервые оснастили такими шинами гоночный автомобиль, после чего мировая шинная индустрия начала свое бурное развитие.
1881 год. Граф Лев Толстой отправился в пешее паломничество в монастырь Оптина пустынь, переодевшись крестьянином
Этот поступок стал ярким внешним проявлением глубокого духовного перелома, который писатель переживал на рубеже 1870–1880-х годов. К этому времени Толстой уже создал два своих величайших шедевра: «Война и мир» (1863–1869) и «Анна Каренина» (1873–1877). Однако всемирная слава и богатство больше не приносили ему радости. Граф вел мучительную внутреннюю борьбу: он стремился отказаться от собственности, прекратить получать доходы от своих книг и жить жизнью простого аскета. Эти устремления привели к затяжному семейному конфликту. Супруга писателя, Софья Андреевна, категорически не разделяла его радикальных идей. Она была обеспокоена финансовым будущим их многочисленных детей (всего в браке родилось 13 детей, из которых выросли восемь). Позже, в 1884 году, Толстой передал жене управление имуществом, а в 1891 году официально объявил, что отказывается от авторских прав на все свои произведения, написанные после 1881 года. Права на ранние тексты (включая главные романы) остались у семьи и кормили ее.
Уходя в паломничество в июне 1881 года, Толстой искал религиозных ответов и временного спасения от тяготившего его дворянского быта. Желая полностью слиться с народом, 52-летний граф оделся в простую крестьянскую рубаху, порты, обулся в лапти и повесил за спину котомку. Писатель шел не один — его сопровождали яснополянский учитель Дмитрий Виноградов и слуга Сергей Арбузов. За четыре дня они преодолели пешком около 200 км от Ясной Поляны до монастыря в Калужской губернии.
Маскировка сработала слишком хорошо. Из-за бедного внешнего вида в монастырской гостинице Оптиной пустыни Толстого приняли за нищего мужика и заселили в общую грязную комнату «третьего класса» с клопами и храпящими рабочими. Вскоре графа все же узнали и переселили в приличный номер. Он встретился и долго беседовал со знаменитым старцем Амвросием (прообразом старца Зосимы из «Братьев Карамазовых» Достоевского). Несмотря на то, что Толстой уже тогда критически относился к церковным обрядам, личность Амвросия произвела на него сильное впечатление, и позже он называл его «совсем святым человеком».
В последующие годы Толстой окончательно сформировал свое религиозно-философское учение (толстовство), близкое к христианскому анархизму, из-за чего в 1901 году был официально отлучен от Русской православной церкви. Свои многолетние планы по полному отречению от прошлой жизни он реализовал лишь в самом конце. Осенью 1910 года 82-летний писатель тайно сбежал из Ясной Поляны. В дороге он простудился, заболел крупозным воспалением легких и умер 7 ноября 1910 года на маленькой железнодорожной станции Астапово.
1926 год. Погиб, попав под трамвай, Антонио Гауди, испанский архитектор
Гауди, как всякий гений, обладал своим безошибочно узнаваемым архитектурным стилем, формально отнесенным специалистами к модерну, и строил дома один необычнее другого. Практически все его проекты, включая знаменитый Храм Святого Семейства, реализованы в Барселоне.
В молодости Гауди выглядел как денди, носил дорогие костюмы, его стрижка и борода всегда были безупречны. Однако в зрелом возрасте перестал следить за своей внешностью, неопрятно одевался и питался очень скромно. На улице его иногда принимали за нищего. Это обстоятельство в итоге стоило ему жизни.
Чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был, 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома. Идя рассеянно по улице, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь самую примитивную медицинскую помощь. На следующий день его нашел и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия, но к тому моменту состояние архитектора было уже безнадежным.
Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма. В 2025 году папа римский Франциск присвоил Антонио Гауди статус досточтимого слуги Божьего, что является первым шагом на пути к канонизации.
1936 год. Основана студия мультипликационных фильмов «Союзмультфильм»
За время существования студией выпущено более 1,5 тыс. мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в золотой фонд мировой анимационной классики и получили более 400 международных фестивальных призов и наград.
«Союзмультфильм» был образован вследствие объединения части коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» и «Мосфильма». Приказ о создании студии был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о ее создании исходило лично от Иосифа Сталина.
Летом 1933 года в Москве произошло событие, изменившее историю советской анимации, — первый фестиваль американской мультипликации. Фильмы Уолта Диснея произвели настолько ошеломляющее впечатление на зрителей, среди которых был и Сталин, что было принято решение создать нечто подобное. Появился даже лозунг: «Даешь советского Микки Мауса!». И вот три года спустя была создана студия «Союзмультфильм», организованная как точная копия американской студии «Дисней» с технологией конвейерного производства.
Но, начав с подражания Диснею, советские мультипликаторы сумели довести рисованную технику почти до абсолютного совершенства. Денег на мультипликацию государство не жалело, и художники могли себе позволить роскошь использовать гораздо больше рисунков для каждого фильма, чем обычно. Если более коммерциализированные страны, стремившиеся сократить затраты, производили зачастую так называемую «лимитированную» анимацию, довольствуясь в среднем пятью рисунками на секунду, в СССР делалось не меньше 12, а то и ровно по количеству кадров, то есть 24 картинки в секунду, а значит, качество анимации заведомо было выше, чем в среднем западном мультфильме.
По словам режиссера-аниматора Сергея Меринова, было и другое важное отличие советской анимации от американской: «У нас не прижились фильмы вроде «Тома и Джерри», где герои все время колотят друг друга и всячески издеваются. В наших фильмах изначально было меньше агрессии. Ставку делали не на экшн, а на психологию, юмор, диалог со зрителем. Причем это не было специальной идеологической установкой, а шло от традиции русских народных сказок».
Лучшие советские мультфильмы «диснеевского» периода, такие как «Золотая антилопа» (1954) и «Снежная королева» (1957), можно смело отнести к золотому фонду мировой мультипликации.
Персонажи серийных фильмов 1960–1980-х годов стали любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», «Винни Пух», «Весёлая карусель», «Крокодил Гена» и «Чебурашка». В эти годы «Союзмультфильм» считался крупнейшей анимационной студией в Европе.
В апреле 2026 года глава киностудии Юлиана Слащёва заявила, что география распространения продукции «Союзмультфильма» превысила 120 стран. Первое место в структуре международной дистрибуции занимает Китай, второе — страны Ближнего Востока, третье — Юго-Восточная Азия.
1941 год. Родилась Аида Ведищева (Ида Вайс), яркая звезда советской эстрады, чей голос стал визитной карточкой главных кинохитов СССР
Вопреки воле родителей-медиков она выбрала сцену и окончила музыкальное училище.
Всесоюзную славу певице принесла «Песенка о медведях» из комедии «Кавказская пленница» (1966), пластинка с которой разошлась семимиллионным тиражом. Затем последовали культовое «Помоги мне» из «Бриллиантовой руки», «Лесной олень» из фильма «Ох уж эта Настя!» и «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка».
Несмотря на колоссальную любовь слушателей, Ведищева сталкивалась с жесткими ограничениями со стороны Министерства культуры из-за своей независимости и репертуара. В 1980 году певица эмигрировала в США, где смогла заново выстроить карьеру, выступая с сольными программами на Бродвее.
1996 год. Евгений Кафельников выиграл Открытый чемпионат Франции («Ролан Гаррос»), став первым россиянином — победителем турнира Большого шлема в одиночном разряде
Позже будут победы Сафина, Мыскиной, Кузнецовой, Шараповой. Но та победа в Париже была первой и самой долгожданной.
Спустя годы, когда Кафельникова спросили про его лучший турнир, он ответил: «Это «Ролан Гаррос» 1996 года. Я выиграл этот турнир, и никто даже не мог приблизиться ко мне. Все сошлось в нужный момент. У меня появилось предчувствие, что я могу там сыграть отлично, когда за неделю до Открытого чемпионата Франции победил Сампраса — 6:2, 6:2 на Командном кубке мира в Дюссельдорфе». На тот момент американец Пит Сампрас был лидером мирового рейтинга.
На «Ролан Гаррос» в 1996-м Кафельников приехал в статусе седьмой ракетки мира. В решающем поединке 22-летний уроженец Сочи переиграл немца Михаэля Штиха (7:6, 7:5, 7:6). Игра продолжалась два с половиной часа.
Тогда же в паре с чехом Даниэлем Вацеком Кафельников стал победителем парного разряда Открытого чемпионата Франции. В финале они нанесли поражение швейцарцу Якобу Хласеку и французу Ги Форже.
Комментируя события на корте, взволнованные иностранные комментаторы, стремясь выговорить фамилию русского победителя, перевирали буквы и вместо Kafelnikov у многих выходило Kalashnikov.
Высочайшей пробы талантом Кафельникова восторгалось «Фигаро», заявляя, что ему теперь принадлежит будущее. «Радость от победы российского теннисиста в Париже несколько омрачена тем обстоятельством, что 22-летний Кафельников — единственный игрок такого класса в России», — отмечала газета «Коммерсантъ».
