Некоторые картины окутаны легендами, и даже их внешний вид вызывает дрожь. За что «Крик» Эдварда Мунка мстил неугодным и как давно ушедшая купчиха держала в страхе персонал музея? Истории мистических полотен — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Легендарная и мстительная
Когда речь заходит о картинах, окутанных загадками, первым делом вспоминается знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Плачущий мальчик» Джованни Браголина или, например, «Крик» Эдварда Мунка. Говорят, картина очень мстительна. Она не прощает людям неосторожности. Как-то работник музея в Осло, где выставлялась одна из четырех версий «Крика», нечаянно уронил полотно, а после инцидента стал мучиться от сильных головных болей. Обращение к врачам результата не дало. Медики не смогли установить причину недомогания — казалось, мужчина здоров. Впоследствии он свел счеты с жизнью, не желая продолжать мучения.
«Жертвой» картины стал еще один сотрудник музея. Тот тоже случайно уронил ее в попытке перевесить на другое место. Вскоре он попал в аварию, после которой получил инвалидность. Цепь несчастий продолжилась — согласно легенде, посетитель, всего лишь прикоснувшийся к картине, спустя некоторое время погиб в пожаре.
Мстительность картины люди объясняли тяжелой судьбой ее создателя. Еще будучи ребенком, Э. Мунк потерял мать — она погибла от туберкулеза. После случившегося отец творца не единожды сталкивался с депрессивными состояниями, стал впадать в религиозный фанатизм. Он сам боялся буквально всего и постоянно пугал детей рассказами о фантомах и страшных муках. В дальнейшем Э. Мунк потерял брата и одну из сестер, вторая провела долгие годы в клинике для душевнобольных. Творец и сам лежал там некоторое время, уже будучи взрослым, когда столкнулся с алкогольной зависимостью и ментальными проблемами.
С этим периодом его жизни некоторые связывают историю создания «Крика». Недалеко от клиники находилась скотобойня, поэтому существует теория, будто Э. Мунк вдохновился тем, как крики душевнобольных смешивались с ревом животных. Однако многие искусствоведы эту версию отрицают.
Изображенные на полотне пейзажи сам автор описывал в личном дневнике еще за год до создания «Крика». Творец утверждал, что все это видел на самом деле во время прогулки с друзьями: небо сделалось кроваво-красным, а на горизонте заплясали языки пламени. К слову, готовую картину художник сперва даже не добавил в экспозицию и хранил под кроватью, считая ее слишком откровенной.
Верный путь к разорению
Опасным считается и творение Диего Веласкеса «Венера с зеркалом». Классический сюжет использовали многие мастера эпохи Возрождения, однако картина именно этого автора запомнилась людям как ключ к разорению. Цена за ее покупку была действительно высокой — банкротство. Так, на корабли одного из богатых купцов, который приобрел картину, напали пираты. Они потопили судна вместе с многочисленными товарами. У другого торговца, выкупившего «Венеру с зеркалом» позже, сгорели все склады — в один из них ударила молния. «Наказывало» творение не только финансово — был зафиксирован и случай гибели его бывшего владельца.
Картине стали приписывать мистические свойства. Однако следующим двум покупателям, насколько известно, она не принесла неудач. Позже, в 1906 году, полотно стало собственностью Национальной галереи в Лондоне.
Спустя еще восемь лет пострадала уже сама «Венера с зеркалом». Картину изрезала ножом суфражистка Мэри Ричардсон. После реставрации полотно вернулось в Лондонскую галерею. Правда, в 2023 году оно опять подверглось нападению — в этот раз на «Венеру» покусились экоактивисты. Они нанесли несколько ударов молотком по защитному стеклу, которое обеспечивало сохранность экспоната. До самой картины, к счастью, не добрались.
Кто именно позировал художнику для полотна, до сих пор достоверно неизвестно. Но есть предположения, что это любовница творца, с которой он закрутил роман в Италии. В результате женщина от него забеременела, а сам Д. Веласкес бросил натурщицу и вернулся домой, к жене.
Музейный фантом
Мистикой окутан и портрет купчихи Александры Небурчиловой, который стал частью экспозиции Музея промышленности и искусства имени Д. Г. Бурылина в российском Иванове. Картина была написана еще в 40-х годах XIX века неизвестным художником. Правда, около 100 лет она пролежала в фондах — многих смущало недоброе выражение лица купчихи. После того как полотно все же разместили в выставочном зале, сотрудники музея стали чувствовать прикосновения, слышать шуршание платья, шаги. Особенно часто топот стоял на лестницах. Работники были так напуганы происходящим, что перестали передвигаться по залам в одиночку — боялись призрака купчихи. Если углубиться в биографию А. Небурчиловой, основания для этого были: она не отличалась добрым нравом, жестокость проявляла даже по отношению к близким. Говорят, на развалинах ее имения до сих пор по ночам слышна брань.
Хотя однажды, как утверждали сотрудники музея, давно ушедшая купчиха спасла жизнь женщине-реставратору. Последняя стояла на лестнице под самым потолком, покачнулась и стала падать. А потом почувствовала, как ее поддерживают чьи-то руки.
Закончились странности после того, как портрет А. Небурчиловой отреставрировали и вернули в музей.
