
Сотрудники, проработавшие в Национальном художественном музее более 40 лет, рассказали корреспонденту агентства «Минск-Новости» о своих любимых полотнах.

Наедине с искусством
В этом году ведущий научный сотрудник отдела научно-просветительской работы и маркетинга Надежда Усова отпразднует 45 лет работы в Национальном художественном музее.
— Я приехала в Минск по распределению после окончания Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургская академия художеств им. И. Е. Репина. — Прим. авт.). Наш музей, куда меня направили, поразил. В сравнении с музеями Москвы и Ленинграда Государственный художественный музей БССР в 1980-е выглядел очень достойно, — рассказывает она. — Помню, в небольшом помещении, расположенном перед кабинетом директора Юрия Карачуна, часто видела пожилую женщину. Старушка, опираясь на палку, внимательно наблюдала за посетителями. Спустя время наконец поинтересовалась у коллег, кто это и почему так часто сидит в музее. Мне ответили: «Так это же его создательница Елена Аладова!».
После назначения директором Ю. Карачуна она в сопровождении дочери каждый день приходила исполнять свою консультационную миссию. Н. Усова рада, что ей удалось увидеть легендарную Аладову.
— На протяжении 45 лет иду в Художественный по одной из самых красивых улиц столицы — улице Ленина. Отворяю тяжелую деревянную дверь: она не сразу поддается всем, — улыбается собеседница. — Помнится, я открывала учреждение, проходила по всем залам, внимательно осматривая каждый экспонат… И только потом музей принимал посетителей. Эти утренние часы незабываемы!

Н. Усова работала почти во всех отделах Художественного. С теплом вспоминает отдел передвижных художественных выставок, которого уже не существует. Она исколесила всю Синеокую, чтобы показать бесценные полотна жителям других городов и местечек. Особенно впечатлила организованная экспозиция в Богоявленском кафедральном соборе Полоцка (в 1980-е там размещалась картинная галерея). Храм расположен в живописном месте — на берегу реки Двины. Очень романтично!
Сейчас Н. Усова записывает интервью-воспоминания об историческом здании с деятелями культуры Беларуси.
У собеседников она спрашивает, о чем они будут скучать после закрытия музея.
— Наш фотограф предложил законсервировать в трехлитровой банке воздух главного корпуса, — смеется ведущий научный сотрудник.
Концептуально и с юмором! Каким художественный музей, по мнению Н. Усовой, станет после реконструкции?
— Приобретет парадность. Заменят старый паркет, вместо светильников повесят люстры, — говорит она.
Из всех произведений Н. Усова выбрала эффектное, притягивающее внимание полотно «Портрет Софьи Бибиковой» кисти Петра Басина. О том, кто на самом деле изображен на картине, сотрудники узнали спустя годы.

— В книге поступления под номером КП 1 числился эскиз к диплому картины Бориса Кустодиева «На базаре», — продолжает собеседница. — Елена Васильевна Аладова написала в музей Академии художеств в Санкт-Петербурге, которая собирает дипломные работы российских живописцев, с предложением обменять ее и еще две картины на произведение Петра Басина «Портрет графини Самойловой». Те согласились.
В начале 2000-х бывший заместитель директора по научной работе Ирина Паньшина, листая альбом с репродукциями, заметила сходство графини Самойловой с Софьей Бибиковой. После атрибуции развеялся миф: на полотне вовсе не возлюбленная Карла Брюллова. Жаль, Е. Аладова эту историю уже не узнала…
Ценный багаж
Ведущий научный сотрудник научно-фондового отдела Елена Шапошникова родилась и выросла в Ленинграде. Два года проработала в Куйбышевском художественном музее (ныне Самарский областной художественный музей. — Прим. авт.), потом семья переехала в Минск, и Елена была принята в Государственный художественный музей БССР. Более полувека ее второй дом — любимый Художественный. Она помнит годы, когда республиканские выставки современных живописцев организовывались в залах русского искусства: дворец искусства еще только возводили.
— Было страшно и волнующе сдавать экскурсию методическому совету по Республиканской выставке белорусских художников. На тот момент я знала только Михаила Савицкого, Мая Данцига и Василия Сумарева. На подготовку дали всего две недели! К счастью, справилась! — вспоминает первые рабочие дни собеседница.
Забавных случаев, связанных с работой в музее, у жизнерадостной Е. Шапошниковой хоть отбавляй. Трудно поверить: в 1970–1980-е годы она возила картины на международные выставки в купейном вагоне!
— Запомнился эпизод, когда пассажиры предлагали мой багаж — работу Антона Лосенко «Смерть Адониса» — куда-нибудь пристроить, — улыбается ведущий научный сотрудник. — Я говорила: «Пожалуйста, осторожнее с зеркалом!». Веселое было время!

Е. Шапошникова признается: все произведения в Национальном художественном музее для нее родные. Пожалуй, самое любимое — «Портрет Анны Кутайсовой» Фёдора Рокотова.
— Картина очень дорога и близка мне. Рокотов сумел показать таинственную недосказанность, грусть и нежность героини — графини Анны Кутайсовой, — говорит собеседница. — Полотно написано в едва уловимых оттенках молочного, жемчужного, зеленоватого. Обратите внимание, как искусно переданы кружева на платье, а прическа словно ореол: волосы, растворяясь в полупрозрачной дымке, постепенно уходят на задний план… Шедевр!
Поделиться восторгом
Руководитель студии «В гости к Тюбику» Ольга Бригадная служит в музее 45 лет. Храм искусств она посещала часто: семья жила неподалеку.
— Будучи девятиклассницей, привела родственников из Москвы. В тот день я увидела объявление о наборе в кружок «Юный искусствовед», — вспоминает она. — Занималась два года, и кто бы мог подумать, что этот период станет переломным в моей жизни?

После окончания университета О. Бригадная несколько лет трудилась в отделе древнебелорусского искусства, затем перешла в научно-просветительский.
— Я сразу поняла: мне интересно работать с детьми, нравится открывать им мир, — улыбается собеседница. — Со временем создала проект «В гости к Тюбику». Его главная идея — привить молодому поколению любовь к музею и искусству в целом.
На занятиях руководитель студии рассказывает об авторах и картинах, представленных в экспозициях Художественного, стилевых особенностях произведений и их колорите.
— После небольшого введения в историю искусства воспитанники рисуют. Стоит задача не повторить оригинал мастера, а передать эмоциональное состояние с помощью цветовых сочетаний или уловить суть конфликта, если таковой имеется, — продолжает О. Бригадная.
Интересуюсь, что для нее наиболее значимое в работе в главном музее страны.
— Выделю два момента. Первый — тишина. Время живого контакта с экспонатами. Обогащение искусством — моя опора во всех жизненных ситуациях, — говорит собеседница. — Второй момент — дети. Им хочется рассказывать о своих впечатлениях, чтобы они проникались теми глубинами, которые таятся в произведениях. Желание делиться восторгом не проходит с годами!

Сохранить и приумножить
После окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской академии художеств музейный смотритель филиала «Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины XIX века» Наталья Сычёва приехала в Минск по приглашению на тот момент кандидата искусствоведения Надежды Высоцкой (впоследствии доктора наук, профессора, лауреата Государственной премии БССР).
— Работать в музее я начала в 1978 году, в отделе передвижных выставок. А через месяц отправилась в экспедицию, — вспоминает собеседница. — Каждый год научные сотрудники Художественного и других учреждений культуры Минска, Гродно, Могилёва, а также Москвы участвовали в них. Уезжали на полгода! За несколько лет мы привезли огромное количество уникальных произведений древнебелорусского искусства.
Музей организовал более 80 научных экспедиций, благодаря которым в его фонд поступило около 2 000 предметов историко-художественного значения. Сформировались новые коллекции древнебелорусской живописи, деревянной скульптуры и резьбы, старопечатных книг, декоративно-прикладного искусства.

После окончания аспирантуры Н. Сычёвой предложили место в филиале Национального художественного музея Республики Беларусь «Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины XIX века», а через несколько лет она возглавила учреждение.
— Художественный — наш родной дом. До сих пор поддерживаем отношения с бывшими коллегами, часто созваниваемся. Мне повезло работать с такими учителями, как Елена Аладова, Ирина Паньшина и Елена Ресина, — продолжает она.
Во время интервью музейный сотрудник не раз вспоминала Е. Аладову, руководившую Государственной картинной галереей БССР более 30 лет. Та сотрудничала с музеями бывшего Советского Союза, часто навещала российских коллекционеров. Ей удавалось уговорить любого. Коллекция русского искусства по полноте и целостности могла конкурировать со многими российскими музеями.
По воспоминаниям Н. Сычёвой, Е. Аладовой изначально не понравился цвет (кричащий розово-фиолетовый) стен, в который их покрасили во время ремонта. В итоге она потратила Государственную премию мужа, композитора Николая Аладова, на то, чтобы перекрасить их. По мнению бывшего директора, храм искусств должен воспитывать вкус посетителей!

Остановилась Н. Сычёва возле «Натюрморта с дынями и тыквами» Ильи Машкова:
— Полотно потрясающее по силе воздействия. Оно написано под влиянием художника-постимпрессиониста, представителя фовизма Поля Сезанна. Такое ощущение, будто дары природы на театральной сцене. Среди написанного нет экзотики. Тыквы, яблоки, груши, сливы, виноград — все привычное глазу. Картина интересна тем, что мастер увидел в краске нечто большее. Он прочувствовал цвет, его силу, характер и возможности.
Главный корпус Национального художественного музея Республики Беларусь (ул. Ленина, 20) в скором времени закроют на реконструкцию. Успейте увидеть экспозиции!
Фото Сергея Лукашова