Выставка «Наследие цвета. Анри Матисс и шедевры фовизма» действует в Минске. У посетителей есть возможность проникнуться философией постимпрессионизма XX века. Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Экспозиция занимает два зала, где представлены более 50 экспонатов: репродукции на холсте самого Матисса и его современников-фовистов. Также можно увидеть тематические фотографии, которые помогут погрузиться в жизнь и творчество художников ХХ столетия.
Из юриста во властелина цвета
Уже при входе гостей встретил импозантный экскурсовод Игорь. С первых минут он с головой погрузил посетителей в тонкости современного искусства и обратил внимание на детали.
— Сегодня авангардную живопись на арт-рынке найти непросто — все уже давно находится в коллекциях, — заинтриговал экскурсовод. — Во что вылилось это новаторское художественное течение? В конце XIX века самым ярким пятном были импрессионисты, затем — постимпрессионисты. Чего стоят Поль Гоген или Винсент Ван Гог, которые, безусловно, повлияли и на художников, о которых мы будем говорить сегодня. В наших залах представлены репродукции трех мастеров, главным из которых является француз Анри Эмиль Бенуа Матисс.
На холстах легко проследить творческую эволюцию французского художника. Его произведения отражают личную историю, судьбоносные переживания и влияние выдающихся мастеров XIX века. Однако, несмотря на мировое признание и огромное культурное наследие, далеко не все знают, что путь творца в искусство начался совершенно случайно.
Анри Матисс родился в 1869 году в г. Ле-Като-Камбрези на севере Франции в семье успешного торговца зерном. Детство будущего художника прошло в Боэн-ан-Вермандуа — городе, славившемся ткацкими фабриками, что во многом определило его любовь к орнаментам и фактурам. Однако сперва Анри выбрал совсем другую профессию: выучился на юриста и работал клерком в канцелярии.
Болезнь внесла свои коррективы. В 1889 году Матисс перенес операцию по удалению аппендицита, и во время долгого восстановления мать принесла ему коробку красок. Позже он вспоминал: «С того момента, как в руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». Недолго думая, молодой человек оставил юриспруденцию и уехал в Париж учиться живописи.
Когда краски точно дикие звери
Настоящий прорыв произошел в 1905 году, когда Матисс вместе с Андре Дереном и Морисом Вламинком представил на Парижском Осеннем салоне работы с дерзкими, непривычно яркими цветами. Именно тогда и родился термин «фовизм».
— Два хорошо известных на сегодня художественных термина когда-то появились благодаря известному журналисту, художественному критику и обозревателю Луи Вокселю. Это исторический факт. На Осеннем салоне 1905 года Матисс выставил портрет своей жены, рядом разместили и другие полотна с кричащими, неестественно яркими цветами и грубыми мазками. Увидев это, Воксель произнес свою знаменитую фразу: «Донателло среди диких зверей», — рассказывает Игорь. — «Дикие звери» — это про краски, про их необузданную силу.
Слово fauves («дикие») мгновенно подхватили. Сами художники с гордостью приняли это прозвище. Так зародился фовизм — первое по-настоящему радикальное направление в истории авангардной живописи.
Легендарные полотна «Танец», «Женщина в шляпе», «Красные рыбки», «Музыка», а также знаменитый период одалисок навсегда изменили представление о цвете и форме.
Во время экскурсии некоторые посетители тихонько делились между собой впечатлениями от встреч с оригиналами картин Матисса в Третьяковской галерее и крупнейших музеях мира.
— Матисс — один из моих любимых художников. Особенно картина «Танец» — это абсолютный фаворит. Я видела ее в оригинале, и было интересно узнать, что расскажет о ней Игорь. Экскурсия получилась невероятно насыщенной: он с большим азартом делился историями. Мы стараемся не пропускать ни одной экспозиции, которая проходит в этой галерее. Я буквально вприпрыжку собиралась сюда и подначивала девчонок прийти как можно скорее, — с улыбкой рассказала посетительница Мария.
Андре Дерен и свобода цвета
Следом за Матиссом в мир смелого цвета шагнули многие художники начала ХХ века. Одним из самых ярких его соратников и последователей стал А. Дерен, с которым мастера связывала многолетняя дружба и совместные творческие поиски.
— Андре Дерен родился в 1880 году недалеко от Парижа. Его семья не имела никакого отношения к искусству. К школьным занятиям юный Андре был прохладен, зато рисование всегда получалось легко. Отец хотел дать сыну «нормальное образование», поэтому Дерен поступил в Парижскую политехническую школу, однако быстро начал прогуливать лекции, предпочитая инженерным наукам Лувр. Гораздо серьезнее он стал относиться к занятиям в студии Эжена Карьера, где произошло его судьбоносное знакомство с Анри Матиссом, Жоржем Руо и Альбером Марке, — рассказал экскурсовод.
Репродукции работ Дерена органично дополняют экспозицию. Благодаря эмоциональным пейзажам и виртуозной работе с цветовыми пятнами художник навсегда вошел в историю как один из тех, кто подарил живописи ХХ века главное — свободу цвета.
На выставке представлены такие работы Дерена, как «Купальщицы», «Мост Чаринг-Кросс», «Поворот дороги. Эстак» и другие полотна, созданные в период расцвета фовизма.
— Я люблю выставки, люблю расширять свои культурные горизонты, — поделилась гостья Светлана. — Мне очень нравятся лекции Игоря, потому что он создает атмосферу полного погружения. Истории картин, эмоции, метафоры — все это делает экскурсию по-настоящему живой. А эта экспозиция особенно запомнилась обилием цвета и невероятной яркостью работ. Больше всего впечатлили две картины Матисса с одним и тем же сюжетом, выполненные в разных техниках. Одна из них — знаменитая «Красная комната».
Покидая выставку, гости унесли с собой гораздо больше, чем впечатления от ярких полотен.
Фото Дианы Шабалы
