В жуткие моменты закрывали глаза или съезжали с кресел. Как в СССР смотрели первый мистический триллер «Вий»
В конце 1960-х режиссер и директор киностудии «Мосфильм» Иван Пырьев решил экранизировать повесть Николая Гоголя «Вий». Почему маэстро предпочел другой сценарий и кто взялся за постановку, превратившуюся в триллер, — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

О чем кино
Семинарист Хома Брут на каникулах ночует на хуторе пожилой женщины, которая оказывается ведьмой. Оседлав его, летает по воздуху. Вырвавшись на земле, молодой человек бьет старуху. Она превращается в молодую панночку, которая вскоре умирает. Последний ее наказ обещает исполнить отец-сотник: именно Хома должен отпеть покойницу, три ночи читая в церкви Псалтырь.
Помогли конкуренты
В 1967 году фильм «Вий» взбудоражил воображение советских зрителей. Он леденил души, хотя в ленте нет выползающих из могил зомби, поломанных костей, хлещущей из ран крови. Несмотря на ограничение на афишах «Детям до 16 вход воспрещен», школьники любыми способами старались проникнуть в залы. В самые жуткие моменты закрывали глаза или съезжали с кресел. Сцены отпевания покойной панночки-ведьмы в картине и сегодня вызывают волнение.
Режиссер Иван Пырьев с середины 1950-х хотел экранизировать произведение Николая Гоголя, но вышестоящее руководство не позволяло. Мистика шла вразрез с доктринами материализма, научного атеизма.

В СССР даже кинематографисты не имели возможности отслеживать все зарубежные премьеры. В 1963 году Пырьев узнал, что за несколько лет до этого итальянский режиссер Марио Бава по мотивам «Вия» снял фильм ужасов «Маска Сатаны». Лента начинается с казни ведьмы, к лицу которой палач прибивает металлическую маску с острыми шипами на внутренней стороне. Зная, что партийное начальство любит реванши, он написал письмо в Отдел культуры ЦК КПСС. Сообщил, что западные ремесленники замахнулись на святое — произведение великого русского писателя, превратив его в вульгарную пошлость. И выразил уверенность в том, что советская сторона должна дать достойный ответ империалистам, сняв свою картину по той же повести.
Чиновники размышляли три года. И только в 1966-м Пырьев получил одобрительный ответ. В этот период он уже начал работу над фильмом «Братья Карамазовы». Постановщик любил доверять новое дело талантливым дебютантам. Экранизацию «Вия» поручил двум выпускникам Высших режиссерских курсов Союза кинематографистов СССР Константину Ершову и Георгию Кропачёву. Разумеется, под его контролем.
Чертовщина с актрисами
На роль Хомы Брута Пырьев без проб назначил Леонида Куравлёва. Тот согласился сразу: Гоголь был его любимым автором. Но стричься под горшок артист не захотел. Воспользовался париком.
А вот с остальными исполнителями начались метаморфозы. Сначала панночку предложили сыграть Жанне Болотовой. Она была не против, но неожиданно тяжело заболела. Тогда утвердили Александру Завьялову. Та даже снялась в части сцен. Однако Иван Александрович велел ее заменить. По одной версии, актриса тоже часто болела, из-за чего срывались съемки. По другой — на приеме в посольстве она познакомилась с американским бизнесменом. Существовал риск ее отъезда в США, и тогда ленту положили бы на полку.

Возникла идея позвать Наталью Варлей: она циркачка, эквилибристка — должна была легко справиться со сценами полета под куполом церкви! Да и публика ее любила после картины «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». К тому же девушка не боялась сниматься в гробу и даже лежала в нем в перерывах, читая сценарий.
Артист Московского театра имени К. С. Станиславского Алексей Глазырин с его внутренней силой убедительно сыграл сотника.
А вот за роль старухи-ведьмы все отказывались браться, даже Георгий Милляр, привыкший к образу Бабы-яги. Тогда позвали короля эпизода, 70-летнего артиста Николая Кутузова. Старуха у него получилась жуткая, но натуральная.
Семинаристов изобразили солдаты-призывники. Чтобы их ряды не были однообразными, пригласили несколько колоритных личностей, например молодого Борислава Брондукова.
Вурдалаков и Вия сыграли спортсмены и артисты цирка. Среди них были и карлики.
Как мы помним, в кульминации по церкви летает много птиц, бегают черные кошки. Их специально доставили на площадку с дрессировщиками.

Сказки ложь
Почти все съемки проходили в УССР. Сцены отпевания панночки запечатлели в казацкой Свято-Георгиевской церкви в поселке Седнев Черниговской области, а также в московском кинопавильоне. Кроме того, использовали церковь Пресвятой Богородицы в селе Горохолин Лес Ивано-Франковской области, Елецкий Успенский монастырь в Чернигове.
Бутафоры потрудились на славу. Изготовили паутину, которую развесили по углам церквей. А к люстре прикрепили десять мешочков с искусственной пылью, чтобы при ее падении и ударе о пол поднялось облако. Подготовили три гроба. В одном лежала героиня Варлей, другой — закрытый, третий — для полетов. Последний с помощью кронштейна прикрепили к площадке операторского крана, который мог двигаться в любом направлении. Чтобы зритель не видел подпорку, с гроба посередине свисала ткань. Снимая полет снизу, гроб перемещали на тросах. Помогли и комбинированные съемки. Несмотря на меры предосторожности, из-за слишком быстрого движения операторского крана с гробом Наталья однажды вывалилась из него на большой высоте. Случилось чудо. Прямо под ней стоял Куравлёв, он успел поймать актрису, однако вывихнул себе кисть.

В процессе работы Пырьеву показалось, что материал слишком натуралистичный, бытовой. Он привлек к съемкам мастера советских сказок Александра Птушко — постановщика «Нового Гулливера» (1935), «Садко» (1952), «Ильи Муромца» (1956). Классик переделал костюмы упырей и Вия. Многие критики считают, что он напрасно вклинился в творчество ребят: якобы внес в их атмосферный фильм страшилки, которые в конце 1960-х выглядели смешно. Например, вурдалаки после его вмешательства стали похожи на устаревшие образы из немого кино.
Судороги и тремор ведьмы, пронзительный взгляд героини Варлей, ее манипуляции ладонями в сторону Хомы — всё это заслуга молодых режиссеров. Они смогли по-настоящему напугать зрителей. Право на показ ленты приобрели Аргентина, США, Франция, Финляндия и еще десять стран. Премьера фильма в СССР состоялась 27 ноября 1967 года — кстати, в месяц празднования 50-летия Октябрьской революции!
Фото из интернета
Еще материалы рубрики:
Как картина «Бессмертный гарнизон» помогла восстановить память о защитниках Брестской крепости
Санчо Панса и продолжение легенды о Дон Кихоте: как снимали советский фильм «Дульсинея Тобосская»
Сериал «Папа Миа»: как Пчёла из «Бригады» сыграл рокера-неудачника и неидеального отца





























