Вдохновляться поэзией. Посетили выставку японской живописи в ботаническом саду
Добавить в основные
источники Google
Экспозиция японской живописи «На одном дыхании. Мгновения красоты» работает в павильоне с индийскими хризантемами Центрального ботанического сада НАН Беларуси. Что там можно увидеть — читайте в материале корреспондента агентства «Минск-Новости»

Картины представлены учащимися центра Общественного объединения восточной культуры и традиций «Хагакурэ». Работы выполнены в технике сумиэ (монохромная живопись черной тушью).
— В выставке участвовали непрофессиональные художники. Эти люди пришли из самых разных сфер: врачи, инженеры, строители, учителя… Они любят японскую культуры и хотят реализоваться в творчестве, а мы им в этом помогаем. Занятия в нашем центре проходят по субботам. Рисование позволяет снять напряжение, переключиться с повседневных дел на отдых, — поделилась преподаватель японской живописи Центра восточной культуры и традиций «Хагакурэ» Римма Карачан.
Название экспозиции «На одном дыхании. Мгновения красоты» выбрано не случайно. Сама техника предполагает использование в написании картин рисовой бумаги, специальных каллиграфических кистей, туши, дополнительно — акварели. Такая бумага обладает свойством сразу впитывать пятна, без возможности исправить работу. Можно практиковаться на черновиках, но картина создается на одном дыхании.
— Мы представили работы своих учащихся в традициях восточной культуры. Японцы никогда не оформляли работы под стекло, в рамы. Вместо этого они делали свитки, скручивали их в трубочки для удобного хранения и перевоза. Изначально живопись можно было увидеть в храмах и культовых сооружениях, а потом этот жанр изобразительного искусства появился в чайных домиках и жилищах, — дополнила Р. Карачан.
У картин нет названий, зато гости смогут прочитать японские белые стихи, переведенные на русский язык. Именно они одновременно и описывают работы, и служат их подписью. Художники черпали вдохновение из поэтических строк, вдохновляясь такими авторами, как Басё, Исса, Ки-Но Томонори, что давало толчок их творчеству.
Особенности техники сумиэ — монохромность, использование черного цвета, его оттенков и яркой детали. Создатели работ не используют набросков, а в каждый мазок вкладывают особый смысл, передавая не образ, а суть.
— Искусство сумиэ дарит людям ощущение счастья, безумной красоты, спокойствия. Для меня — это как медитация. На выставки в ботаническом саду хожу каждый год и всегда рада увидеть новые работы. Участники никогда не повторяются. Каждый показ уникален, — поделилась впечатлением участница экспозиции Ольга Зверинская. — Мой учитель и вдохновитель Римма Карачан не только замечательный педагог, но и удивительный художник. Я рада, что могу учиться у нее этому искусству, которое не просто передает японский дух, но и становится частичкой нашей души.
Выставка работает до 23 ноября.
Фото Юрия Мозолевского
Читайте также:
- Каждый найдет, к чему вернуться: выставка Евгении Суховерховой открылась в Минске
- «Искусство Шелкового пути»: китайско-белорусская выставка работает в Минске
- От мастер-классов до необычных котиков. Чем удивляют на выставке-ярмарке ручных изделий в Минске
- Нарисовали Домрачеву и «алмаз знаний»: в Минске открылась выставка работ педагогов и студентов БГПУ
- От Боттичелли до создателя «Тайной вечери». В Минске работает выставка «Код да Винчи»
Смотрите также:
















































