«Всецело друг другу помогать». Столичная пара отметила золотую свадьбу

Минчане Зинаида и Михаил Рулинские — настоящий пример для подражания молодому поколению, ведь в эти выходные пара отметила полвека совместной жизни. Корреспондент агентства «Минск-Новости» пообщалась с супругами о том, какой путь они прошли и как сохранить свой брак на протяжении стольких лет.

Современная статистика по количеству бракосочетаний и разводов, увы, совсем не радует. И тем ценнее видеть перед своими глазами пример чистой, бесконечной и безусловной любви, которую люди способны сохранять годами и приумножать даже спустя долгие годы.

Семья Рулинских — одна из тех, кому это удалось. В минувшие выходные супруги отметили золотую свадьбу. В отделе ЗАГС Фрунзенского района для них организовали пышную церемонию. Живая музыка, море цветов, обмен кольцами, первый танец… Зинаида и Михаил словно перенеслись на полвека назад, в день собственной свадьбы, ощутив тот самый трепет и волнение перед началом нового и важного жизненного этапа. Только теперь рядом с ними были любимые дети и внуки — большая и дружная семья.

Зинаида и Михаил случайно встретились в марте 1975 года в доме на пр. Рокоссовского на новоселье у общих знакомых. И уже тогда, как отметили оба, чем-то «зацепили» друг друга.

— Михаил был в строгом костюме, в белой рубашке с галстуком — такая «супербомбочка». Он меня задел своей интеллигентностью, и я сразу влюбилась, — вспоминает Зинаида.

— Там, на новоселье, были дети. Она с ними играла, а я смотрел и думал, что она станет лучшей женой и матерью для моих детей, — добавил Михаил.

Пара встречалась около месяца, а 19 апреля уже узаконила свои отношения. В начале мая новоиспеченные супруги улетели в Новосибирск по распределению после института.

— Я распределялся после окончания, а уже потом жену повстречал. У нас с курса семь человек туда полетели. Романтика, все такое, — с улыбкой вспоминает Михаил. — А Зина даже забывала, куда мы летим. За билетами были большие очереди, так она постоянно спрашивала, в какой город надо билеты покупать.

— Это потому, что я знала, что с ним везде будет хорошо. Даже не думала о том, что это чужой край, что там будет как-то страшно, — добавила Зинаида.

В Новосибирке произошло событие, которое еще больше скрепило их союз — родился первенец Андрей. После отработки чету Рулинских все же потянуло на родину, поэтому семья вернулась в Беларусь. Михаил выбрал путь службы в правоохранительных органах — а Зинаида всегда была рядом, поддерживала и обеспечивала прочный тыл дома. Пара вырастила двоих детей, а сейчас уже наблюдает за успехами внуков.

— Наши дети — самые лучшие. Даже когда они были маленькими, проблем не возникало. Выросли, получили высшее образование. Сын юрист, а дочь — педагог. Мы довольны и детьми, и зятем с невесткой, и внуки у нас прекрасные. Я считаю, что нам просто повезло. Наверное, это не наша заслуга, просто так сложилось, — отметила Зинаида.

У большой семьи есть свои традиции. Каждый год родные собираются вместе на дни рождения и годовщину свадьбы Рулинских. А сами супруги обожают рыбалку, поездки на дачу и в лес за грибами и ягодами. Ведь какая разница, куда и на сколько ехать, лишь бы рядом был любимый человек.

Но главный вопрос к семье был только один: как найти свою вторую половину и суметь прожить с ней счастливо так много лет?

50 лет совместной жизни || Секреты счастливого брака || Золотая свадьба столичной пары

— Надо не искать, кто главнее, а всецело друг другу помогать, подставлять плечо, — уверен Михаил. — У нас нет «ты», а есть «мы». Например, Зинаида больше управляет финансовой стороной в семье, она экономист-бухгалтер по образованию. А я стараюсь быть рядом. Посуду помыть или приготовить еду — это ни для кого не проблема. Главное — помогать друг другу.

Идею отпраздновать 50-летие свадьбы церемонией в загсе предложили дети — и супруги не пожалели, что решились.

— Мы вообще не ожидали, что в загсе нас так встретят, что все будет так красиво. Конечно, удивить нас, наверное, уже трудно, но волнение все равно присутствовало. Все-таки столько лет прошло, а тут все проживаешь заново. Очень рады, что все сложилось именно так и что получился такой прекрасный праздник, — сказали они.

Атмосфера любви, вдохновения и трепета не только впечатлила их самих, но и показала отличный пример детям, внукам и всем присутствующим. Ведь недаром говорят, что жизнь прожить — не поле перейти. На пути к истинному семейному счастью люди переживают немало испытаний и ежедневно проделывают колоссальную работу над собой. Ну а любовь, если она настоящая, всегда побеждает.

Фото Ирины Малиновской

Автор материалов Надежда Булавская Все новости автора

Советчик королей

— Вы реализовывали себя в разных жанрах искусства: театре, кино, зодчестве. А кем по профессии себя считаете?

— Раньше в наших дипломах писали «художник-архитектор». Точная формулировка, и это как раз про меня. Всегда полагал, что архитектор — одно из лучших образований, синтез изобразительного искусства и науки — математики, физики. Неспроста в давние времена советниками у королей были именно зодчие. Профессия архитектора, к слову, очень понадобилась для работы в кино и театре, чтобы представлять, как выстроить придуманные пространственные композиции. Помню, как начинал работу в кино на съемках фильма «Житие и вознесение Юрася Братчика» по роману Владимира Короткевича «Христос приземлился в Гродно». Художник-постановщик Шавкат Абдусаламов нарисовал для съемок город, который не вписывался ни в один закон архитектуры. Но надо было строить, и я это сделал. Декорации, кстати, долго стояли на берегу моря в Ялте. Там были собор, торговая улица, улица ремесленников. Потом оказалось, что территория частная, все постройки снесли.

Декорации к фильму «Житие и вознесение Юрася Братчика»

Кино всегда привлекало меня своим масштабом, когда можно было выйти за пределы замкнутого пространства и возводить города, дворцы, замки. А еще было важно, что художник театра и кино владеет тем, чем не владеют другие художники. Временем! Он может перенести зрителя на 100 лет вперед или назад и показать образ в развитии.

На съемках фильма «Житие и вознесение Юрася Братчика»

В кино Дмитрий Мохов начинал ассистентом художника-постановщика и декоратором на съемках фильмов «Город мастеров», «Альпийская баллада», «Я, Франциск Скорина», «Сказание о Рустаме». Впоследствии стал художником-постановщиком. В его послужном списке работа над фильмами «Стая», «Краповый берет», «Тум-Паби-Дум» и другими.

Театральная рапсодия

Театральный период в творческой жизни Дмитрия Мохова пришелся на 1970–1980-е. Художник ставил спектакли разных жанров: оперы, балеты, драмы. Разные режиссеры, разные города. Но каждый раз это был поиск образного пространственного решения пьесы.

— В то время я работу не искал, меня искали режиссеры, — вспоминает Дмитрий Максимович. — Спектакли с моими декорациями и костюмами получали призы на международных фестивалях, поэтому режиссеры дорожили сотрудничеством. Заказы были расписаны на два-три года вперед, проходило по пять-шесть премьер за сезон по всему СССР. Помню, было 10 премьер за год, так совпало за счет «переходящих» спектаклей, работа над которыми начиналась сезоном раньше.

«Дом Бернарды Альбы»

— Что для вас в творчестве было отправной точкой?

— Понимание первоисточника: в кино это сценарий, в театре — пьеса, в архитектуре — проектное задание. Именно драматургия рождает образное пространственное решение.

В минских театрах в разные годы шли спектакли Дмитрия Мохова «Дом Бернарды Альбы», «Ромео и Джульетта», «Дар», «Зов», «Счастье мое», «Женитьба Бальзаминова», «Человеческий голос», «Не боюсь Вирджинии Вулф», «Евгений Онегин», «Фантазии по Гоголю», «Комедия о Лисистрате», «Гамлет», «Мефисто», «Маленький лорд Фаунтлерой» и другие.

Спектакль «Средство Макропулоса»

— В своей книге «Ностальгия по настоящему», рассказывая о собственной жизни и творчестве, вы пишете, что нельзя делать иллюстрацию пьесы или сценария. Надо искать решение для раскрытия темы.

— Конечно. В пьесе, например, написано: действие происходит высоко в горах. Первое, что напрашивается — нарисовать в декорациях горы. Или нагородить. Это неправильный ход. Сценография может быть условной, при этом главная задача художника — по заданной драматургии найти эквивалент жизненному пространству. Пространству, которое радует или угнетает. Здесь необходимы образ, метафора, символ как поиск решения того главного, что уже вдохновило драматурга на написание пьесы, режиссера — на постановку спектакля, композитора — на создание музыки.

Спектакль «Гамлет»

Дмитрий Максимович вспоминает, как вместе с режиссером Борисом Луценко трижды на разных сценах поставил спектакль «Гамлет». В минском Театре-студии киноактера декорации представляли собой панораму древнего сооружения с наслоениями позднейших культурных эпох, сквозь которые проступали почти утраченные фрески. Полупрозрачный гобелен-занавес создавал условную пелену времени. Так мир шекспировской трагедии обретал неожиданное пластическое решение. В Русском театре на сцене появлялся павильон, напоминающий шекспировский театр «Глобус». В декорации нарочито вводились конструкции из современной архитектуры: большой купол, накрывающий театр-мир, тумбы, турникеты, шведские стенки…

Другой пример — вместе с режиссером Валерием Рубинчиком Дмитрий Мохов работал над спектаклем «Комедия о Лисистрате» в Театре-студии киноактера. Руководствуясь сверхзадачей драматурга о сохранении мира, творческому тандему удалось не иллюстрировать определенную эпоху, а соединить разные времена в самых неожиданных сочетаниях и рискованных столкновениях. Сцена представляла собой кинопавильон, рельсы тележки кинооператора соединяли зрительный зал и подмостки. В декорациях присутствовали фрагменты античных статуй, барельефов. Костюмы с античной основой дополнялись современными элементами, боди-артом, перьями. Звучала музыка современных композиторов. Казалось, играла каждая деталь спектакля, все, что находилось в пространстве сцены.

Балет «Мефисто»

А для балета «Мефисто» в Музыкальном театре сконструировали подъемно-опускную установку «Паук» с длинными шлейфами, необычным цветовым освещением, серебристым покрытием деталей. Это фантастическое зрелище, в котором были загадка и своя философия. При минимуме декораций создавалось пространство для столкновения разных миров, разных жизненных философий.

— Пространство должно быть активным соучастником в действиях актеров. Рациональный, жесткий расчет конструкций на сцене, одновременно экспрессия и поэзия создаваемого пространства определили мой стиль работы в театре. — подчеркивает Д. Мохов.

— Случалось отказываться от постановок?

— Редко. Когда не было творческой совместимости с режиссером и я понимал, что мы по-разному трактуем проблемы драматургии. Когда доводилось слышать: «Старик, ну а чем еще будем удивлять, если не этим?» Как будто театр или кино предназначены только удивлять.

— А для чего предназначены?

— Зритель должен ассоциативно столкнуться с проблемами, которые его задевают в жизни, и выйти после спектакля, фильма эмоционально и ментально наполненным. Но есть, конечно, спектакли сугубо для развлечения.

О времени и о Художнике

— Вы в профессии уже 60 лет. Если сравнивать последнюю четверть прошлого столетия и первую нынешнего, как бы вы их оценили с точки зрения развития культуры?

— Философы говорят, что история человечества движется по спирали, значит, и культура тоже. Для меня последняя четверть XX столетия была временем подъема, своеобразного Ренессанса. Время новой драматургии, новаторской сценографии, если говорить о театре. А сейчас мы находимся на другом отрезке спирали. Это закономерно, так и должно быть. Посмотрим, что ждет нас впереди.

— Ходите сегодня в театр?

— Нечасто. Если намечается премьера, смотрю по фамилиям, кто режиссер, художник, и понимаю, стоит ли идти. Сегодня, на мой взгляд, на высоте кукольные театры: минский, гродненский. Это образцы данного вида искусства.

— «Ностальгия по настоящему» — название стихотворения Андрея Вознесенского стало названием вашей книги и одной из последних персональных выставок. О чем сегодня ностальгирует художник Дмитрий Мохов?

— Я не против прогресса в виде компьютера, искусственного интеллекта, но ИИ подменяет настоящее, это не источник знаний, это копилка. И полагаться на него целиком не стоит. Что касается творчества, тут вообще настораживает «помощь» некоторых современных технологий. Художники перестают что-то делать руками, все за тебя компьютер прорисует. Но ведь истинное произведение рождается от соприкосновения твоей души, твоего нерва к материалу и передается через тонкие колебания, через кончики пальцев в инструмент, которым ты работаешь: в кисточку, карандаш. Искусственному интеллекту это не под силу.

Справочно

Преподавательская деятельность Д. Мохова началась в 1976 году в Минском институте культуры. Дмитрий Максимович был руководителем по сценографии у режиссеров-дипломников. С 2008-го преподает в Белорусской государственной академии искусств. За это время под его руководством были выпущены две группы художников кино. Сейчас обучается очередной набор студентов.

Фото Сергея Лукашова, Юрия Мозолевского и предоставлены собеседником

Автор материалов Ольга Жарина Все новости автора

Новости мира

Телеведущий Николай Дроздов уменьшился в росте. С чем это связано

Известный советский и российский телеведущий, зоолог и профессор Николай Дроздов стремительно теряет рост из-за прогрессирующего остеопороза. За последние месяцы мужчина уменьшился в росте на 18 см, сообщает кореспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на Telegram-канал Mash.

Сейчас экс-ведущий программы «В мире животных» ростом всего 162 сантиметра — вместо прежних 180. В апреле болезнь уменьшила Н. Дроздова на десять сантиметров. Ученый испытывает боли в суставах, общую слабость и деформацию спины.

Кроме проблем с костями, Н. Дроздов борется с раком предстательной железы, диагностированном в 2023 году. Сейчас биогеограф проходит курсы противоопухолевой терапии и наблюдается у врачей.

Автор материалов Маргарита Миронова Все новости автора

СМОТРОВАЯ ПЛОЩАДКА

Стуков и Галкин хулиганили не по-детски. Как снимали фильм «Приключения Томаса Сойера и Гекльберри Финна»

Девятилетний Владислав Галкин на съемках фильма «Приключения Томаса Сойера и Гекльберри Финна» будто и не выходил из роли Гека — лучшего друга главного героя. Его хулиганские выходки доводили многих до паники. Подробности — читайте в материале корреспондента газеты «Минский курьер».

О чем кино

Том Сойер и его друг беспризорник Гекльберри Финн в поиске приключений видят, как ночью на кладбище индеец Джо убивает человека. С этим злоумышленником они еще раз столкнутся, начав поиск клада.

Усомнились в герое

Почему знаменитый режиссер Станислав Говорухин после невероятного успеха сериала «Место встречи изменить нельзя» решил взяться за картину для детей и юношества? Как утверждал сам постановщик, в начале 1980-х он понял: ребята почти перестали читать — смотрят телевизор, ходят в кино. И его самые любимые книги пройдут мимо них. Решил вернуть всем потрясающую литературу хотя бы в виде кинолент.

Постановщик бережно отнесся к произведению Марка Твена, смог уместить в три серии похождения американских мальчишек из XIX века. Правда, начальство попросило его поумерить пыл Тома Сойера, по книге бунтаря и хитреца. Не делать из него неисправимого хулигана-подростка, потенциального гангстера. Режиссер решил проблему за счет благовидной фактуры исполнителя роли Тома — Феди Стукова. Как его ни гримировали, он всё равно выглядел в юности максимум озорником из киножурнала «Ералаш». В этом были и минусы. Даже сегодня при просмотре мало верится, что он может противостоять индейцу Джо. А на фоне Влада Галкина, на сто процентов попавшего в образ Гека Финна, Том Сойер — Стуков кажется беглым принцем из другой книги Марка Твена («Принц и нищий»). Из-за этого приключенческий фильм местами напоминает, как сейчас говорят, ролевой квест.

Михалков подсказал

Изначально Феди Стукова не было в числе кандидатов на участие в картине.

Задолго до событий, еще 6-летним ребенком, он ехал с мамой в автобусе. К ним подошла ассистент режиссера одной из студий и попросила принести снимок мальчика для актерской базы. В результате в 1978 году он сыграл сына главного героя в драме Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1979). А в 1981-м вышла лента того же режиссера «Родня». Там Федя органично, с цирковым задором перевоплотился в хулиганистую Ирочку, дочь главных персонажей.

В поиске исполнителя роли Тома Говорухин объявил детский всесоюзный конкурс, который выиграл не менее миловидный Игорь Сорин, будущий солист группы «Иванушки International» (в титрах — Игорь Райберг). Собирался сниматься. Но в последний момент Михалков посоветовал обратить внимание на Стукова. Станислав Сергеевич посмотрел «Родню», и Фёдор стал Томом на экране.

Владислав Галкин (в титрах — Владик Сухачёв) рос в актерской семье. Мать Елена Демидова и приемный отец Борис Галкин не желали мальчишке актерской доли. В определенный период он жил с бабушкой Людмилой Николаевной. Она тайно отвела его на кинопробы. Пожилая женщина, не умевшая хранить секреты, за полгода никому из родственников не сказала, что внука утвердили на роль Финна. Терпела! Всё раскрылось, когда настало время ехать на съемки.

Чтобы 8-летняя Маша Миронова приняла участие в фильме, Говорухин действовал через ее маму Марию Градову, известную по роли радистки Кэт в «Семнадцати мгновениях весны». Девочка не рвалась на площадку. Мать ее убедила: поработать с Говорухиным — большая удача. От процесса Маша осталась не в восторге: клопы в гостинице, 40-градусная жара в Сухуми, холод в пещере со сталактитами, длительное пребывание в пышных многослойных платьях ее героини Бэкки Тэтчер. К тому же она до дрожи боялась Талгата Нигматулина, игравшего индейца Джо. Девочка, очевидно, успела посмотреть «Пиратов ХХ века», где актер предстал в качестве свирепого бандита Салеха. Он пытался наладить контакт с ребенком, рассмешить, но Маша всякий раз в ужасе ретировалась. Разочарование постигло и на премьере, когда она, увидев себя на экране, услышала, что говорит чужим голосом. Профессиональные артисты озвучили не только всех детей в картине. За Нигматулина за кадром говорит Караченцов.

Совершенно случайно роль богатого адвоката исполнил белорусский режиссер Валерий Рубинчик, создатель лент «Последнее лето детства» (1974), «Венок сонетов» (1976). Он дружил с Говорухиным со времен учебы во ВГИКе и приехал к нему отдохнуть в Одессу. Валерий Давидович всегда был одет с иголочки, носил очки в изящной оправе, выглядел респектабельным. Чем не американский адвокат?

На страницах Time

Фильм снимали в Одессе, Херсонской области, Абхазии, Новоафонской пещере. Реку Днепр выдали за Миссисипи.

Федя Стуков с Владом Галкиным хулиганили не по-детски. Однажды угнали построенный реквизиторами плот и сплавились вниз по реке. Течение оказалось мощным. Их едва поймали через десяток километров.

На экскурсии в дендропарке в Сухуми Галкин стащил из стеклянной емкости несколько древесных скорпионов, запер их в найденной картонной коробке. А в служебном автобусе, в котором в гостиницу ехала часть съемочной группы, коробку, якобы случайно, уронил, она раскрылась… По Сухуми разошелся слух, что кучка сумасшедших выпрыгивала из брошенного на дороге автобуса, скакала на месте, кое-кто даже снял штаны и майку, оставшись в трусах. Ведь это членистоногое смертельно опасно!

Права на прокат картины купили многие страны, в том числе США, где ее посмотрели более 9 млн человек. В журнале Time хвалили ленту. А Стукова пригласили в Штаты — прокатиться по Миссисипи на настоящем пароходе XIX века.

После показа фильма в СССР число продаж книг Марка Твена заметно выросло. Говорухин достиг цели.

Фото из интернета

Еще материалы рубрики:

На какие доступные в Сети российские детективные сериалы лучше не тратить время, и что посмотреть

Как минчанка Ирина Метлицкая стала известной благодаря киноленте «Палач»

Улетевший с каскадером вертолет и любовный треугольник за кадром. Как снимали «Шла собака по роялю»

Гусева отказалась, а Арбузова пошла по стопам героини. Все, что вы не знали о фильме «Авария — дочь мента»

Прокат продлился недолго: почему запретили фильм «Семья Януш»

Автор материалов Михаил Костальцев Все новости автора

Культура

На Восточном кладбище открыли мемориал, посвященный памяти композитора Олега Елисеенкова

Памятник заслуженному деятелю искусств Беларуси Олегу Елисеенкову открыли 26 октября на Восточном кладбище в Минске спустя год с момента смерти композитора, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на БЕЛТА.

Мемориал состоит из горизонтальной и вертикальной плит, напоминающих рояль, с бронзовыми клавишами на левой стороне — символом последнего аккорда жизни маэстро. На вертикальную плиту нанесена краткая биографическая надпись о композиторе, а на горизонтальную — всего два слова: «Вспоминайте меня…».

На памятном событии присутствовали близкие и друзья О. Елисеенкова.

Белорусский композитор российского происхождения получил образование в Молодечненском государственном музыкальном училище им. М. К. Огинского, руководил студией «Гран-при» Государственного концертного оркестра, откуда вышли Вера Каретникова, Вячеслав Нагорный и группа «Ванильное небо». О. Елисеенков написал музыку к большинству песен из репертуара Александра Солодухи, композициям в исполнении Алексея Хлестова «Спасибо тебе», «Ты такая», «Невеста», а также песни «Ветразь кахання» в исполнении Ирины Дорофеевой и композиций «Не потеряй», «Птицы», «Усмешка» от эстрадной певицы Алеси.

Справочно

Указом Президента Беларуси в 2009 году композитор был награжден медалью Франциска Скорины.

Фото БЕЛТА

Автор материалов Маргарита Миронова Все новости автора

Новости мира

Ученые из Тайваня разработали натуральную сыворотку, стимулирующую рост волос

Исследователи Национального университета Тайваня разработали сыворотку, которая обещает остановить облысение и вернуть утерянные волосы всего за 21 день. Инновационное средство может быть доступно в продаже без рецепта, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на Times of India.

Действие сыворотки основано на одном из видов гипертрихоза, когда на раздраженных или поврежденных участках кожного покрова начинают усиленно расти волосы. Ученые искусственно вызвали экзему у самцов и самок обритых мышей, нанося на их спины раздражитель — додецилсульфат натрия. Примерно через 10–11 дней из фолликул шириной около 1 мм на коже начали прорастать новые волосы. На участках, не подвергавшихся воздействию раздражителя или не страдавших экземой, в течение этого периода возобновления роста волос не наблюдалось.

Чтобы проанализировать воздействие жирных кислот на кожу без использования химических раздражителей, исследователи создали сыворотки, содержащие различные жирные кислоты, растворенные в спирте, такие как олеиновая и пальмитолеиновая. Они также оказались эффективными для стимуляции роста волос. Испытание на человеческих тканях один из авторов исследования проводил на себе. Профессор Сун-Джан Линь наносил сыворотку на бедра и наблюдал за ростом волос. Эффективность средства была доказана.

Команда ученых уже запатентовала сыворотку и в дальнейшем планирует протестировать ее различные дозировки на коже головы людей, прежде чем выпустить на рынок в свободную продажу.

Автор материалов Маргарита Миронова Все новости автора

Палитра дня

Счастливы вместе. Минчане отметили золотую свадьбу и поделились секретом крепкого союза

Оксана Викторовна и Виктор Владимирович на днях отметили золотую свадьбу — 50-летие совместной жизни. Юбиляров поздравили в отделе ЗАГС Советского района. Корреспондент агентства «Минск-Новости» узнала у героини материала секрет счастливого и долгого брачного союза.

— Как вы познакомились с будущим мужем?

— Впервые мы встретились на танцах в парке Челюскинцев, — рассказала О. Мананкова. — Я жила в Чижовке, а Виктор — на Логойском тракте (тогда ул. Я. Коласа). Любили гулять в парке Янки Купалы. А предложение Виктор сделал неожиданно — в будний день, когда сидели на скамейке. Поинтересовался, если ли при себе паспорт, чтобы подать заявление в ЗАГС. Колец тогда еще не дарили, а вот букет невесты на свадьбе у меня был почти таким, как сейчас, небольшим, из белых роз.

— Чем вам запомнился день свадьбы?

— Мы расписались в отделе ЗАГС Советского района, — поделилась воспоминаниями Оксана Викторовна. — В 1975 году он находился в самом центре города, на Ленинском проспекте (теперь — пр. Независимости). Были еще совсем молодыми — мужу 22, мне 21. За день до свадьбы лил дождь, а в сам день регистрации стояла солнечная и теплая погода. На свадьбе в ресторане «Зубренок» в районе Автозавода гуляли вместе с подругами и друзьями, было 70 человек, праздновали два дня.

Расскажите немного о семье, детях и внуках.

— У нас два сына — у них свои семьи, отношения с невестками хорошие, — подчеркнула О. Мананкова — Есть два внука — старшему уже 28 лет, и две внучки — младшей 16, в этом году она оканчивает школу. Внуки — это моя жизнь. Дай Бог такое счастье каждому.

Детей мы не баловали, всего в жизни они достигали сами. Папа был примером для подражания, сыновья относятся к нему с большим уважением и любовью. Супруг продолжает работать — у него свое дело.

Раньше много путешествовали, сейчас живем за городом. Люблю выращивать розы и гортензии, занимаюсь собакой — той-пуделем.

— Оксана Викторовна, в чем секрет вашего с Виктором Владимировичем счастья? Дайте совет нашим читателям, как сохранить семью и прожить вместе столько лет?

— Как говорят, «жизнь прожить — не поле перейти». Когда в юности слышала эти слова, казалось, все где-то далеко, и только сейчас в полной мере приходит осознание того, что они значат. В каждой семье бывают проблемы, но не стоит при первой же ссоре бежать разводиться: нужно учиться обходить острые углы. Потом понимаешь, что все — мелочи. Этому же я учу и своих внучек, — рассказала собеседница.

Фото Ирины Малиновской

Автор материалов Мария Шебзухова Все новости автора

Спорт

Столичные спортсмены стали лидерами в Республиканском чемпионате по конькобежному спорту

В Минске завершился чемпионат Беларуси по конькобежному спорту. Столичная команда заняла первое место по количеству очков в общекомандном зачете, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на Telegram-канал Министерства спорта и туризма.

Спортсмены из Минска стали лидерами в Республиканском чемпионате по конькобежному спорту

В последний день соревнований состоялись дисциплины по забегу на 5 тыс. м среди женщин и 10 тыс. м среди мужчин. В тройку лидеров в женских гонках вошли минчанки Юлия Малюкевич (8:19,87) и Ксения Вашкевич (8:20,37), а также витебчанка Кристина Скоблова (8:21,93). Призовые места среди мужчин взяли минчанин Альберт Рудевич (14:25,65), витебчанин Глеб Болгов (15:06,12) и могилевчанин Андрей Александрович (15:29,21).

В общем командном зачете по областям и Минску столичная команда завоевала 425 очков. Также высокие результаты показали Могилёвская (208 очков) и Витебская (172 очка) области.

Автор материалов Маргарита Миронова Все новости автора

Новости мира

Скончался российский актер Геннадий Назаров

В Москве ушел из жизни актер Геннадий Назаров. Ему было 58 лет. Обстоятельства кончины выясняются, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на Telegram-канал Мастерская Петра Фоменко.

Родился актер и педагог 3 марта 1967 года в Москве. В школьные годы участвовал в самодеятельности, посещал драматический кружок, участвовал в школьных постановках. В 1988 году окончил бутафорский факультет Московского театрального художественно-технического училища и занимался оформлением спектаклей в театре «Современник». В частности, готовил декорации для постановок «Мурлин Мурло» и «Мадам Баттерфляй» в театре Романа Виктюка.

По совету сценариста и режиссера Валентина Донскова Г. Назаров в 1991 году поступил на актерское отделение режиссерского факультета РАТИ (ГИТИС), мастерской Марка Захарова. Принимал участие в спектаклях «Ленкома».

Дебют в кино у актера состоялся в фильме Иржи Менцель «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», в главной роли — рядового Ивана Чонкина. Также Г. Назаров снялся в картине «Какая чудная игра» Петра Тодоровского, где сыграл одного из основных героев Колю Рыбкина, и у Георгия Данелии в лирической комедии «Орел и решка», где воплотил на экране образ супруга возлюбленной главного героя — того сыграл Кирилл Пирогов. В начале 2000-х Г. Назаров снимался в сериалах «Каменская», «Сыщики», «Дальнобойщики» и «Марш Турецкого».

У актера диагностировали почечную недостаточность в конце 1990-х, из-за чего тот был вынужден три раза в неделю проходить процедуру гемодиализа. Из-за болезни мужчина перестал сниматься в кино и оставил работу в театре на Малой Бронной.

До смерти Г. Назаров преподавал в мастерских Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, а также являлся худруком курса на актерском факультете в ГИТИС.

Фото из Telegram-канала Мастерская Петра Фоменко.

Автор материалов Маргарита Миронова Все новости автора